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Dior – excelentes comerciales, colaboraciones y fabulosos accesorios

Dior, una exclusiva marca de lujo llena de elegancia, clase y calidad. La marca de moda ha presentado durante años colecciones detalladas de alta costura, como bolsos, zapatos, joyas y otros accesorios. Sin embargo, las colecciones no sólo se presentan en pasarelas exclusivas, sino que también se presentan, como los perfumes y otros must haves de la temporada, en anuncios extraordinarios. Así que ahora echa un vistazo a las innovadoras creaciones, anuncios y material exclusivo de backstage.

Dior – colecciones fabulosas y moda única

Todo comenzó en 1928: después de graduarse de la escuela secundaria y formarse como diplomático, Christian Dior abrió una galería de arte en París, que rápidamente se hizo un nombre en los selectos círculos de arte de la ciudad.  Dior continuó siendo artísticamente activa después con numerosos dibujos e ilustraciones. Así es como sus primeras creaciones de moda en forma de bocetos de sombreros fueron creadas a partir de 1931. En 1937, Dior amplió su campo de actividad para crear sus primeros modelos femeninos y posteriormente trabajó como diseñador. En 1947 se publicó finalmente su primera colección y poco después el diseñador de moda fundó su propia casa de moda bajo la etiqueta del mismo nombre Christian Dior, que lanzó el perfume Miss Dior en el mismo año. Con su moda innovadora y creativa inspiró a iconos del estilo como Jackie Kennedy o Marlene Dietrich. Las colecciones de Dior se caracterizan por la elegancia, la clase y los diseños femeninos.

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Perfumes excepcionales y exclusivos para él y ella

Dior convence no sólo por su moda única y su alta costura de alta calidad, sino también por sus nobles perfumes. Desde 1947 Dior ha presentado una y otra vez fragancias lujosas e impresionantes, empezando por el exclusivo perfume Joy, que ha sido uno de los productos más populares de Dior durante años. Los grandes de Hollywood como Natalie Portman o Robert Pattinson proporcionan un emocionante atractivo en los anuncios.

Una fragancia ligera y aireada con un excitante componente floral

Joy es el primer perfume de Dior, que aparece una y otra vez en las nuevas creaciones y convence con su ligero aroma floral. Este perfume halagador, suave pero dinámico, irradia una alegría infinita. El Pafrum de Dior se basa en la idea de que una erupción de flores estalla, tan brillante como los fuegos artificiales.

Un comercial animado y juguetón con Natalie Portman

Una fragancia floral chispeante subrayada por una abundancia de rosas de Grasse. Gracias a un ligero toque de bergamota, es un perfume que te atrapa y nunca te suelta, similar a la vibrante energía de Natalie Portman, que se arremolina despreocupadamente por la habitación en un suave y espectacular vestido de fiesta de Maria Grazia Chiuri. Echa un vistazo al vídeo promocional completo aquí.

Perfume deportivo y seductor con la superestrella Robert Pattinson

El perfume de Dior Homme se despliega en una extraordinaria concentración para una fragancia suave, intensa y deportiva con una nota amaderada. Un intenso néctar floral con aromas leñosos que proporciona una atracción física directa, perfecto para una primera cita. La fragancia se presenta en un comercial exclusivo con el Beau Robert Pattinson de Hollywood.

Encantadoras creaciones de perfumes del estudio de diseño

Dior presenta sus últimas y más populares creaciones en la icónica boutique de Dior. Descubre el estudio del diseñador de sueños, su caprichoso oasis donde las creaciones de Dior son más que regalos: Siempre soñadoras y seductoras, sus fragancias y notas inusuales las convierten en el accesorio perfecto para cualquier conjunto.

Joyas extravagantes, bolsos y otros accesorios

La devoción de Dior se centra claramente en las colecciones de alta calidad y extravagantes. Como ya se ha mencionado, las fragancias de Dior son muy populares y siempre se envasan en botellas de la más alta calidad. Pero no sólo los perfumes son especiales, porque los demás accesorios de Dior como joyas, bolsos o incluso zapatillas son también muy llamativos. Con los extraordinarios detalles y extravagantes diseños, en Dior se pueden encontrar excitantes accesorios, perfectos para cualquier ocasión, ya sea diaria o de ocio.

Joyas exclusivas presentadas por Cara Delevingne

La modelo y actriz Cara Delevingne, el rostro de Dior Joaillerie, hace trucos de magia en este vídeo con creaciones de las últimas colecciones de joyería Rose des Vents y ‘Rose Celeste’. Consisten en croquetas y medallones de rosa de la brújula multicolor con un sol de oro amarillo perseguido en un lado y una luna incrustada de diamantes en el otro.

Bolsos de alta calidad con diseños atemporales

La emblemática Lady Dior, la silla de montar curva y la gráfica bolsa de solapa 30 Montaigne son sólo algunos de los intemporales diseños de Dior. Desde la más pequeña costura hasta el cuero acolchado, estas creaciones altamente deseables y discretamente modernas se encuentran en un espectro correspondientemente elegante que va desde el azul índigo hasta el rojo cereza y el crudo. Mira el anuncio de la colección aquí.

Patrones tropicales y colores brillantes para los viajeros

La nueva colección de bolsos de Dior Cruise consiste en varios patrones coloridos y estampados de animales de la selva. La nueva colección es perfecta para cruceros o un viaje a países exóticos lejanos, ya que se puede encontrar desde un bolso de mano clásico hasta una simple bolsa de viaje.

Travis Scott presenta las extravagantes zapatillas Diors

La colección Air Dior de Kim Jones combina la cultura del baloncesto con la sofisticación de la moda. Se basa en la herencia de Dior y la marca Jordan y es usado aquí por el versátil artista Travis Scott. Inspirado en el estilo de la leyenda del baloncesto Michael Jordan y con una paleta de colores muy refinada, se presenta una colaboración excepcional.

Alta calidad y elaborada mano de obra

Dior se distingue especialmente por su excelente trabajo y los materiales de alta calidad utilizados. Cada colección y cada producto de la marca Dior se crea con una amorosa atención a los detalles y por lo tanto siempre está disponible en alta calidad. ¿Así que quieres saber cómo Dior ha estado siguiendo estos valores y fabricando sus productos? Entonces echa un vistazo entre bastidores aquí.

Noble ejecución a través de la artesanía amorosa

Descubre el extraordinario savoir-faire, el nuevo diseño del bolso de solapa Dior Bobby y su producción. De cuero de caja suave y sedoso, los contornos contemporáneos se moldean en una forma innegablemente femenina. Fue traída a la vida en los estudios de Dior y celebra los códigos de la casa. Mira el vídeo completo aquí.

Diseño de alta calidad a través de una producción de primera clase

La alforja de Dior es particularmente impresionante por su diseño especial. El bolso aparece en una nueva versión en denim del emblemático estampado oblicuo de Dior, lo que le da un nuevo aspecto al icono de la compañía. Descubre el saber hacer de esta nueva versión de una de las piezas más intemporales de Dior, un homenaje al mundo de los deportes ecuestres.

Prada emocionantes campañas, comerciales y colecciones

Prada – una exclusiva marca de lujo, que siempre convence con nuevas colecciones innovadoras y creativas y es conocida en todo el mundo con sus productos. Pero no sólo la moda de Prada es única, sino también sus desfiles. Estos siempre son extraordinarios, al igual que los fenomenales comerciales y campañas. Allí Prada siempre presenta sus últimas colecciones de una manera sorprendente e inusual. Echa un vistazo a los vídeos más importantes de la marca de moda aquí.

Prada – diseños innovadores y moda extravagante

Prada fue fundada en Milán en 1913 como una tienda de artículos de cuero, produciendo principalmente bolsos y maletas, y pronto fue nombrado proveedor oficial de la familia real italiana. La marca fue creada por el diseñador italiano Miuccia Prada. Después de la expansión internacional en 1990, la marca hizo su último avance. Hoy en día, la marca de lujo es una de las más exclusivas del mundo y está considerada como una marca de lujo de primer orden, porque Prada se caracteriza por la innovación, la transformación y la independencia. Hoy en día la marca sigue siendo dirigida por la Sra. Miuccia Prada, conocida por sus diseños progresivos.

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Colecciones sofisticadas en campañas emocionantes

Prada se destaca sobre todo por sus sofisticadas colecciones de diseños sorprendentes, telas de alta calidad y detalles amorosos. Las colecciones de Prada están llenas de creatividad y reinvención. Cada colección se desarrolla de acuerdo con las tendencias modernas y se mantiene fiel a la identidad de la marca. Con una incansable curiosidad por el mundo, la sociedad y la cultura, la etiqueta incorpora constantemente nuevas influencias en sus creaciones y encuentra constantemente nueva inspiración. Las colecciones no sólo se presentan en exclusivos y emocionantes desfiles de moda, sino también en ingeniosas y fascinantes campañas.

Diseños elegantes y femeninos en una presentación dramática

Al igual que la identidad de las mujeres de hoy, la identidad de Prada es fluida, fluctuante y sorprendente, lo que también se refleja en las colecciones de la marca. Porque Prada es a la vez complejo y simple, único y multifacético, al igual que su moda y sus productos.

Una colección diversa con cortes clásicos en una campaña impresionante

La campaña de Prada para la Colección de Primavera y Verano de Hombres demuestra un momento en el que ofrecer una definición simplificada de uno mismo parece ser un esfuerzo universal, pero Prada disfruta representando lo contrario. El despliegue consciente de la dualidad, la diversidad, la constante reinvención y renovación es un elemento esencial de la marca Prada y de su identidad única.

Comerciales divertidos e imaginativos

Con anuncios originales e imaginativos, la marca Prada sigue presentando su extraordinaria moda, bellos modelos e impresionantes accesorios. Para ello, utilizan a celebridades como el actor Ben Kingsley o modelos como Gigi Hadid, que presentan de forma interesante las últimas colecciones de la marca. Prada convence con estos viedos una y otra vez con la calidad y la atención a los detalles, porque cada comercial es tan innovador y único como Prada. Así que ahora echa un vistazo a la moda de Prada y deja que los videos te encanten.

Alta costura con estilo en una presentación original

Prada presenta un corto cómico llamado Therapy, protagonizado por Ben Kingsley y Helena Bonham Carter, con el que la marca demuestra que la moda de Prada puede ser usada por todos. La historia es sobre un paciente que entra en la oficina de un terapeuta vestido de pies a cabeza con un diseño de Prada. Se acuesta en el sofá y empieza a hablar de sus problemas, sin darse cuenta de la creciente obsesión del terapeuta con su abrigo de piel.

presentó creativamente una fabulosa colección de gafas

En el cortometraje Cinema Prada presenta juguetonamente la última colección de gafas para el verano. El cortometraje muestra una simple historia de un día en el cine e intenta capturar las alegrías de ir al cine con momentos bizarros y surrealistas. Mira todo el video aquí.

Comercial filosófico con imágenes oníricas

La Evolución de Prada Cinéma es una irónica incursión en las innumerables facetas de la identidad femenina. La etiqueta encontró inspiración aquí en el poder del cine. Aquí, las gafas de Prada sirven como un dispositivo narrativo entre la realidad y la percepción de cada uno, lo que deja abierta la pregunta: «¿Eres el observador o el observado?

Patrones florales románticos y moda innovadora

La nueva colección de Prada es la idea de la simplicidad como rebelión, de lo extraordinario en lo ordinario, de lo nuevo en lo familiar – así que aquí hay una nueva perspectiva, una forma diferente de ver el concepto de la publicidad de la moda en sí. Mira el vídeo completo aquí.

Campañas inspiradoras y emocionales

No sólo en anuncios, entrevistas y desfiles de moda Prada muestra sus impresionantes colecciones sobre un fondo emocionante, sino también en campañas que presentan la moda y los accesorios de una manera conmovedora y atractiva. Campañas como Prada Coming Home o Best of Prada Mode Paris destacan las colecciones y muestran lo exclusiva que es la marca Prada.

Elegantes bolsos como compañeros leales

El cortometraje documental Coming Home de Prada registra una reunión tradicional para celebrar una de las fiestas más importantes de China, reuniendo a la familia y celebrando esta época del año de la manera más memorable. Prada muestra su última colección de bolsos, que se presentan como objetos de amor no expresados, expresando sentimientos de manera sutil.

Alexa Chung y Gigi Hadid como caras publicitarias de Prada

El lugar de rodaje era el famoso restaurante Maxim de París. Todo tipo de personalidades están en el lugar y celebran la última colección junto con Prada en un club social itinerante con un enfoque en la cultura contemporánea. Esta experiencia ha sido capturada en una cinta aquí.

Una visión única entre bastidores

Aunque Prada no necesita demostrar su alta calidad, individualidad e innovación, la marca de lujo sigue siendo transparente en sus intercambios con sus clientes, subiendo regularmente vídeos exclusivos y entrevistas con conocimientos exclusivos entre bastidores.

Entrevista exclusiva con el artista Thomas Demand

En una entrevista de Prada con Thomas Demand, se presentan fotos exclusivas del artista, que ahora se pueden encontrar en los escaparates de las tiendas de todo el mundo. El enfoque aquí es siempre en los cerezos en flor, que anuncian la primavera con sus flores.

Una visión única de la producción de alta calidad y detallada de un bolso de Prada

Los bolsos de Prada se fabrican en artesanía de alta calidad, con materiales nobles y con detalles especiales. Además, cada bolso de la marca Prada es una pieza única e individual y se adapta perfectamente a cada ocasión, porque el diseño femenino y elegante hace que cada bolso sea realmente llamativo. Ahora eche un vistazo a la producción única y el resultado final cualitativo aquí.

Videos de Vera Wang – Vestidos de novia innovadores, sofisticados cortes de diamantes y dulces fragancias

Vera Wang – Ex editora de moda. Hoy en día un codiciado diseñador de moda. En el mundo de los vestidos de novia, casi ningún otro diseñador está más solicitado que ella. Con su pasión por los diseños experimentales y su legendario sentido de las nuevas tendencias, ahora también se ha establecido como un icono de la cultura pop moderna. ¿Qué hace que sus vestidos sean tan especiales? ¿Qué tipo de joyas ha creado y quién modeló para sus famosos perfumes? Aquí está la última lista de videos de Vera Wang.

Vera Wang: La única historia de éxito de un icono

La carrera de Wang es única. Se caracteriza por una ardiente pasión por la moda y una persistente asertividad. Comparado con otros diseñadores, su avance internacional se produjo hace mucho tiempo. Nacida como hija de inmigrantes chinos, Wang vio la luz por primera vez el 27 de junio de 1949 en Manhatten, Nueva York. En ese momento, nadie sabía que el joven Wang sería un día el editor de moda más joven de la prestigiosa revista Vogue. Y menos aún que su nombre se uniera más tarde a las filas de los iconos de la moda.

La moda nupcial original de Wang: castillos y jardines botánicos españoles como telón de fondo

Blanco. Inocente. Romántico. Probablemente se le ocurre a la mayoría de las personas cuando piensan en vestidos de novia. No Vera Wang. Para ella, la libertad y la innovación son lo que más importa. Desde los volantes rojos hasta los acentos negros, nunca deja de lado ningún tabú de la moda nupcial y siempre encuentra el equilibrio perfecto entre la emancipación moderna y el romanticismo clásico.

Persiguiendo a Alix – Vestidos de novia blancos marfil y modelos andróginos

El vídeo oficial de la nueva colección de moda nupcial 2015 de Vera Wang se grabó en Long Island. Fue dirigida por el fotógrafo Gordon Von Steiner. Mira el video promocional aquí.

Hotel Madrid – Moda nupcial exótica con mucha piel desnuda

También creado bajo la dirección de Gordon von Steiner, el clip promocional de la colección de moda nupcial 2016 de Vera Wang es la inspiración de Wang aquí: El exotismo de España y los vestidos de las bailarinas de Flaminco.

Désir à l’Anglaise – Bodas reales de la edad moderna

Majestuosos vestidos de gala, dramáticos corsés y teatrales cuellos con volantes definen la colección de moda nupcial de Vera Wang en 2017 en este comercial.

Encantado – Encantadores vestidos de novia con acentos florales

Las siguientes fotografías fueron tomadas en el Jardín Botánico de la ciudad natal de Vera Wang – Nueva York. Dramaturgia de ensueño, modelos en vestidos de colores pastel y muchas flores en la cintura y el hombro se pueden encontrar en este clip.

Vestidos elegantes, joyas sofisticadas y fragancias seductoras

Vera Wang también se ha establecido en el campo de los diamantes brillantes y las fragancias dulces. Después de su éxito internacional sacó su primera colección de joyas, seguida de sus primeras creaciones de fragancias propias. La eterna leyenda de la moda también diseña regularmente ropa de diario y de noche.

Listo para usar: La nobleza parisina se encuentra con la nostalgia europea

Vestidos de cuento, guantes sin dedos y bordados excéntricos – En lugar de una pasarela tradicional, la creativa Vera Wang 2017 decidió presentar su colección de otoño/invierno lejos de la locura de la semana de la moda.

Zales x VW: Nobles anillos de compromiso con zafiros azules

En 2015 Vera Wang lanzó su Love Collection: una colección de brillantes anillos de compromiso hechos de oro blanco de 14 quilates. Característica de aquí: El uso de zafiros azules como signo de fidelidad y amor eternos.

Lovestruck: Un perfume como una moderna declaración de amor

Un clásico de la casa de Wangs y un eterno éxito de taquilla es su perfume Lovestruck. Hemos desenterrado el popular clip publicitario para ti. Protagonizada por nuestra favorita Gossip Girl, Leighton Meester.

Princesa: Dulce aroma gracias a la dulce vainilla

Vera Wang también se ha establecido en el campo de las fragancias. Siempre a la vanguardia: La princesa – una dulce oda a la princesa moderna de hoy.

La fabricación de Vera Wang

¿Quién es Vera Wang? ¿Cómo consiguió su trabajo? ¿Qué la inspira? ¿Y qué consejos tiene para futuros diseñadores y modelos? Además: una mirada exclusiva detrás de las agitadas escenas de un desfile de Vera Wang.

Entre bastidores: Modelos emocionadas, maquillaje natural y una casa llena

Una breve mirada entre bastidores de un desfile de moda de Vera Wang se puede encontrar aquí. Vean cómo están hechas las modelos, cómo se arreglan el pelo y cómo se organiza el caos entre bastidores. Pequeño spoiler: La leyenda de Vogue, Anna Wintour, también está presente.

Oxford Union pregunta – una emocionante pregunta y respuesta

La Unión de Oxford invitó a Vera Wang a una sesión de preguntas y respuestas única. ¿Cómo fueron los primeros años de Wang en la industria de la moda? ¿Cómo era su propio vestido de novia? ¿Y cuál es la clave de su éxito? Esto y más lo puedes encontrar aquí en el video.

Diesel – La creación de los pantalones vaqueros y la revolución de la sostenibilidad

Diesel – Il marchio direttamente associato ai pantaloni jeans. Sono probabilmente i creatori di jeans eppure offrono molto di più. Si potrebbero definire rivoluzionari della sostenibilità, perché sono contrari alla produzione di massa e hanno iniziato un passo avanti nel settore della moda con la loro campagna «UP – CYCLING». Il fondatore Renzo Rosso ha fondato il marchio all’età di 23 anni e lo ha reso leader negli anni ’80. È stato l’inizio di un successo duraturo che ha portato ad un ampliamento dell’assortimento e dei negozi. Oggi il marchio vende abbigliamento per uomo e donna, profumi, orologi, scarpe e accessori.

Nacimiento de la marca DIESEL – Renzo Rosso

Renzo Rosso è nato nel 1955 in una piccola provincia italiana. All’età di 23 anni l’imprenditore italiano di moda ha fondato il suo marchio «Diesel».

Con il sostegno finanziario del padre ha acquistato il 40% dell’azienda tessile Moltex, che apparteneva all’imprenditore italiano Adriano Goldsmith. La ribattezzò Diesel e nello stesso anno lanciò la sua collezione maschile con un focus sul denim o sui jeans. L’ispirazione per il nome è venuta dal carburante del mondo moderno «Diesel» e dalla stessa pronuncia internazionale. Goldsmith è stato pagato 500.000 dollari nel 1985, quando il fatturato annuo superava i 5 milioni di dollari. Solo dieci anni dopo, nel 1989, si è aggiunta la moda femminile, in quell’anno il marchio ha realizzato un fatturato annuo di 130 milioni di dollari.

Le collezioni più famose degli anni ’80-’90 sono state il modello Saddle. A differenza degli anni ’70, la tendenza è arrivata con orli dei piedi stretti.
E nel 1994 la collezione giovanile 55DSL, che è stata un bestseller fino alla sua liquidazione nel 2015.

Il marchio si è fatto conoscere soprattutto per la sua comunicazione provocatoria e ironica: nel corso degli anni le campagne Diesel non solo hanno scioccato, divertito e stupito, ma sono state premiate. Nel 1991 è stata lanciata l’annosa campagna For-successful-living. Nel 1995 il motivo pubblicitario «Kissing Sailors» mostrava il bacio di due uomini.

Rosso ha fondato anche la società OTB – Only the Brave, che oltre a Diesel comprende anche Maison Margiela (dal 2002), Viktor & Rolf (dal 2008), Brave Kid (produttore di moda per bambini, dal 2011), Marni (dal 2012) e Staff International.  OTB ha contribuito con quasi 1,6 miliardi di euro, di cui il 70% generato dal marchio Diesel.

Jeans – La rivoluzione attraverso il denim

Senza tempo, sexy e confortevole – questa è la promessa. I pantaloni dovrebbero adattarsi a tutto, quindi ci sono materiali, colori e modelli diversi. I pantaloni più popolari sono un jeans che abbraccia il corpo in un design semplice composto per il 98% da cotone. Un design di grande impatto, realizzato in denim elasticizzato in lavaggio vintage azzurro chiaro con i tipici accenti Diesel, che vengono applicati al tessuto con un processo innovativo. I dettagli distrutti dal laser, le abrasioni e le rughe, insieme a un rivestimento in eco-resina, creano un look classico e fresco, a cui una leggera finitura ad effetto sporco aggiunge il tocco finale.

Sia per gli uomini che per le donne, è possibile scegliere tra i seguenti modelli:

  • Skinny
  • Slim
  • Dritto
  • Affusolato
  • Carota
  • Bootcut
  • Fidanzato (solo per donne)
  • Ampio (solo per le donne)

Ancora una volta si tiene conto della sostenibilità, poiché ogni coppia viene trattata con una quantità minima di sostanze chimiche e il consumo di acqua si riduce fino al 40% rispetto ai metodi convenzionali. Inoltre, tutti i nuovi denim sono progettati e prodotti in Italia.

«GIORNO DELLA TERRA, NON SOLO OGGI, TUTTI I GIORNI».

Upcycling – moda sostenibile

Il figlio del fondatore di Diesel Renzo Rosso, tra tutti, è l’Ambasciatore della Sostenibilità e Direttore Artistico di Upcycling. Con il suo progetto Upcycling «Diesel Upcycling For 55DSL» Andrea Rosso non solo ha reso orgoglioso il padre, ma è stato anche presentato alla Men’s Fashion Week 2020.

«Oltre ai principi di sostenibilità della collezione, anche la trasparenza è un tema importante. Ogni capo di «Diesel Upcycling For 55DSL» è dotato di un codice QR che può essere scansionato e porta il proprietario su un sito web dove è possibile rintracciare la produzione del capo. «Documentiamo il processo di produzione dalla A alla Z. Scattiamo una foto di ogni passo, e queste possono essere visualizzate nella lista di lavaggio utilizzando un codice QR. Anche l’imballaggio è per il 50% organico e riciclato. «</block quota>

Che cos’è esattamente l’upcycling?

L’upcycling è un processo di riutilizzo creativo, la conversione di prodotti esistenti, materiali di scarto e vecchi materiali in nuovi prodotti. Questo riduce il consumo di materie prime e diminuisce il consumo di energia, l’inquinamento dell’aria e dell’acqua e le emissioni di gas serra.

Perfumo – DIESEL Solo i coraggiosi

Diesel Only the Brave non è solo uno dei classici dei profumi, ma è una vera e propria calamita per le donne. Siete alla ricerca di una fragranza forte che invii un segnale di fiducia. Allora questo profumo è proprio la cosa giusta per te. Numerosi componenti sono stati accuratamente creati dai tre designer di profumi Massenet, Pierre Wargnye e Olivier Polge. Il segreto di Diesel Only The Brave è nelle sue note orientali e legnose. La nota di testa della fragranza è inizialmente composta da mandarino fruttato e limone.

Coriandolo speziato, violetta e cedro, così come cuoio, ambra e benzoino formano le note di fondo di questa fragranza. Un pugno stretto blu con nocche in ottone con la scritta Diesel argentata decora la bottiglia. Il simbolo di questa creazione è la forza e la mascolinità. Una fragranza che, come suggerisce il nome, è stata creata per i coraggiosi.

Orologi – DIESEL su Smartwatch

«Una volta che si va di tecnologia, non si torna più indietro». è il motto della popolare campagna Diesel Smartwatch. L’umorismo e l’ironia sono sicuramente i punti di forza della pubblicità.

Nella serie di videoclip si può vedere fino a che punto si spinge l’amore tra lo Smartwatch Diesel On e il modello, tanto che rifiuta le chiamate di amici e partner perché è così affascinato dal suo orologio. Accende la luce con la funzione Google Home, paga senza contatto al bar, accende la sua musica preferita e non riesce a staccare gli occhi dall’orologio. Tutto il mondo intorno a lui scompare e lui passa attraverso e con l’orologio nel suo mondo.

Per poco meno di 369 euro, è possibile ottenere lo Smartwatch con molte funzioni diverse. Oltre ai materiali e al design di alta qualità, ha funzioni all’avanguardia, una lunga durata della batteria e la possibilità di misurare la frequenza cardiaca. Altre funzioni e caratteristiche sono:

  • Smartwatch assiale 48 mm
  • sorprendente bracciale in nylon nero con logo stampato
  • Custodia in acciaio inossidabile
  • funzioni pionieristiche di Wear OS di Google
  • Durata della batteria: diversi giorni di funzionamento in modalità di risparmio energetico
  • Funzioni di fitness: Misurazione della frequenza cardiaca e registrazione delle attività, GPS incorporato per la misurazione della distanza, design impermeabile
  • compatibile con iPhone e telefoni cellulari Android

Q&A: Diesel

Un marchio top quando si tratta di pantaloni jeans, ma cos’altro ha da offrire Diesel? Ecco le domande più frequenti sul marchio e sul fondatore:

Da quanto tempo esiste il marchio di moda Diesel?

I primi flagship store Diesel hanno aperto nel 1996 nelle capitali della moda di New York, Roma e Londra.

Chi ha fondato il marchio?

Renzo Rosso è l’uomo dietro il marchio Diesel.

Quando è stato fondato il marchio?

Quando Renzo Rosso ha avviato la propria attività nel 1978, nello stesso anno ha fondato anche il marchio Diesel jeans.

Chi è il fondatore?

Renzo Rosso è nato nel 1955 a Brugine, nel nord Italia. Dal 1971 frequenta la scuola tecnica tessile di Padova.

Quanto vale il marchio?

Diesel è uno dei dieci marchi più grandi nel settore dei jeans.  Le attività acquisite sono stimate da Forbes in 3 miliardi di dollari.

Los mejores vídeos de Burberry – Entre la gabardina y la innovación

Burberry – El nombre Burberry trae inmediatamente a la mente la famosa gabardina o bufanda beige con el conocido patrón de cuadros. Esta es la marca y el punto de venta único de la compañía de lujo británica, lo que la convierte en una de las empresas más reconocidas del mundo. Además de la elegancia inglesa, la etiqueta se presenta repetidamente con diseños frescos e inusuales y es una fuente de emoción para celebridades como Rihanna, Kate Moss e incluso la Realeza Británica.

Tensa historia entre altos y bajos

La historia de éxito de la compañía británica comenzó en 1856 cuando el comerciante Thomas Burberry fundó su primera tienda textil, con el nombre de su apellido, en Basingstoke, Inglaterra. Burberry atrajo mucha atención por primera vez en 1880 cuando desarrolló un tejido de gabardina que era a la vez robusto, impermeable y transpirable. Lo patentó y produjo capas de hombre que vendió a gran escala. Así, en 1891, Thomas añadió otra tienda en el distrito londinense de Haymarket, que era la antigua tienda insignia. El negocio creció y creció, en 1920 ya se produjo la primera cotización en la bolsa de valores. Cuatro años más tarde, se creó el patrón de cuadros, que aún hoy es conocido en todo el mundo. Inicialmente, sólo se usaba para el forro de las chaquetas o la conocida gabardina y fue usado por el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial. Tras la muerte de Thomas Burberry en 1924, sus hijos se hicieron cargo del negocio y se expandieron más allá de los EE.UU., donde llevaron la marca a iconos del estilo como Audrey Hepburn. El surtido siguió creciendo, se añadieron bolsos, accesorios o fragancias. Sin embargo, por desgracia, después de que los hijos vendieran la empresa en 1955, el negocio empezó a tambalearse y experimentó una pequeña pérdida de imagen. De 2001 a 2018, Christopher Bailey se hizo cargo del departamento de diseño de Burberry y sacó a la empresa de su depresión, le dio un giro total y puso a Burberry de nuevo a la moda. Especialmente hoy con Riccardo Tisco, Burberry está experimentando un verdadero hype de nuevo, el italiano se aseguró de que la casa británica tuviera las máximas ventas con sus estilos de calle y Burberry ha vuelto a alcanzar la cima del mundo de la moda.

Puedes encontrar más información sobre Burberry aquí.

Desfiles de moda entre la música en vivo y la tecnología

Los desfiles de la compañía británica de moda Burberry se caracterizan principalmente por sus características técnicas o funciones, así como por las singulares actuaciones en directo de conocidos artistas e invitados exclusivos del mundo de la moda. Por ejemplo, Burberry fue la primera empresa en probar la función llamada «Ver ahora, comprar ahora», que ofrece a los clientes la posibilidad de pedir productos directamente en la transmisión en directo del desfile de moda. Aquí se pueden ver tres de los desfiles de moda más interesantes.

El único desfile de moda de Rainbow en Londres

Con su último espectáculo para Burberry, el ex jefe de diseño Christopher Bailey demostró una vez más su enorme talento y al mismo tiempo dio una gran señal de más tolerancia y aceptación. Dedicó la colección y el espectáculo a tres de las organizaciones más grandes que luchan por los derechos de los LGBTQ en todo el mundo. El lugar era un enorme salón en Londres, donde el público se sentaba alrededor de la pasarela como en un partido de fútbol. Todo estaba oscuro, sólo unas pocas lámparas se balanceaban en medio de la pasarela. La colección se caracterizó por la elegancia típica de Burberry, así como por elementos de la bandera del arco iris. Al final del desfile, los reflectores formaron una construcción de colores de arco iris, a través de la cual las modelos, en primer lugar Cara Delevigne con un colorido abrigo de piel, caminaron a la canción «No me dejes así» de los Comuneros. El espectáculo fue un gran éxito y el público estaba visiblemente entusiasmado.

«Fashion meets Technology» – Desfile de Moda Revolucionario

El desfile de moda de primavera/verano de Burberry en Londres fue un desfile muy especial y revolucionario. Burberrry dio a los fans de la moda que no tenían entrada para el show la oportunidad exclusiva de ver la colección en la cuenta de Snapchat de la compañía el día anterior. El espectáculo en sí fue clásicamente espectacular, típico de Burberry – la cantante británica Alison Moyet cantó en vivo durante el espectáculo. La actuación fue grabada simultáneamente para el Apple Music Channel de Burberry, convirtiendo a los británicos en los primeros en tener su propio canal en la plataforma. El público, con el reparto de Kate Moss, Cara Delevinge, Sienna Miller o Anna Wintour disfrutó visiblemente del gran espectáculo.

«Regreso al pasado» – Tisci muestra de los recuerdos de su pasado

El desfile de moda Otoño/Invierno 2020 de Burberry tuvo lugar en una gigantesca sala de Londres, apoyado por una espectacular y hermosa actuación musical del músico Arca y el dúo de pianistas Katja y Marielle Labèque. Con este espectáculo, el nuevo jefe de diseño Riccardo Tisci da una visión de sus recuerdos y muestra, sobre todo con la colección, qué inspiraciones tomó de su pasado. Personas importantes, música importante o momentos jugaron un papel grande y decisivo en su vida que lo hicieron la persona que es hoy. El público de la moda de primera clase podía sentir definitivamente su vibración y el mundo de la moda estaba encantado.

Campañas exitosas y explotadoras de la casa tradicional

La marca de moda británica Burberry es conocida por sus largos y especiales filmes publicitarios. Detrás de todas sus campañas siempre hay un mensaje, o más bien la idea de llevar una historia significativa de la compañía al espectador. Así es como la compañía se las arregla para inspirar a millones de espectadores. Tres de las campañas más interesantes de Burberry incluyen el famoso cortometraje «The Tale of Thomas Burberry», «From London with Love» y la campaña de Navidad «What is Love?

Un único corto sobre el fundador de Burberry Thomas Burberry

La Historia de Thomas Burberry fue una campaña navideña de la compañía británica y se produjo para representar y celebrar la extraordinaria vida del fundador Thomas Burberry. El clip está protagonizado por los conocidos actores Sienna Miller, Lily James, Domhnall Gleeson y Dominic West, cuyos papeles presentan la vida del pionero de una manera emocionante. Se muestra el drama de su vida en el siglo XX con sus altibajos y el desarrollo de su compañía. La campaña se produjo principalmente para llamar la atención sobre el espíritu de Thomas Burberry, que también sigue presente en la empresa.

Desde Londres con amor – Campaña con Beckham-Shoot Romeo Beckham

La campaña «Desde Londres con amor» es uno de los anuncios más vistos y conocidos de la marca de lujo Burberry hasta ahora. La inspiración de este video es la llamada edad de oro de los musicales cinematográficos. La historia de esta obra es el trágico amor de una joven pareja durante un contratiempo teatral en Londres. En el papel principal de la campaña está, entre otros, Romeo Beckham, el segundo hijo menor de las megaestrellas británicas David y Victoria Beckham, que no está aquí por primera vez frente a la cámara para Burberry, pero ya ha decorado varias campañas de la casa de moda. Esta campaña encarna un espíritu especial de la compañía y es absolutamente digna de verse.

Qué es el amor?

Esta campaña especial de Navidad de Burberry tiene como objetivo difundir y mostrar el amor por las fiestas. En el video se puede ver una variedad de personas de diferentes edades y apariencia. Desde niños muy pequeños a ancianos, desde gente clásicamente bella a gente de aspecto extraordinario. La campaña celebra la diversidad de la gente y el amor ilimitado que se produce más allá de las miradas, etc. Burberry definitivamente sacó un gran mensaje con la campaña y ciertamente llegó a mucha gente.

Qué es el amor? – Campaña para celebrar el amor

La etiqueta de lujo británica y la casa tradicional Burberry es sinónimo de elegancia absoluta e innovación al mismo tiempo. Celebridades como Cara Delevinge, Lily James o Gigi Hadid son grandes fans por un lado, pero también caras publicitarias de las etiquetas. En las campañas creativas, presentan el espíritu de la marca de forma óptima e inspiran a los fans de todo el mundo.

Cara Delevinge ama su ciudad natal Londres

En la campaña de la nueva fragancia femenina de Burberry, «Her», la supermodelo británica Cara Delevigne es la protagonista, que, como londinense de nacimiento, encarna como ninguna otra el espíritu elegante y enérgico de la fragancia, que está dedicada a la ciudad de Londres. En la campaña, la modelo puede ser vista en fotos polaroid en su ciudad natal, Londres, cantando líneas como «Tal vez porque soy londinense, Que me encanta Londres así que, Tal vez es porque soy londinense, que pienso en ella dondequiera que vaya La campaña realmente te hace sentir la vibración de la ciudad y el olor!

La superestrella Lily James como elegante embajadora de la marca de perfumes

Lily James es una conocida actriz británica (Cenicienta, Mama Mia) y es también la cara publicitaria de la actual campaña de la icónica fragancia femenina «My Burberry». El hombre de 31 años, vestido con Burberry, se muestra tumbado en un sofá en varias poses contra un típico telón de fondo de las casas del oeste de Londres. Esta es, por cierto, la primera campaña que se realiza bajo la dirección artística del nuevo jefe de diseño Riccardo Tisci. La elegancia y la frescura chic que representa la fragancia están perfectamente escenificadas y presentadas en este vídeo de campaña.

Gigi Hadid para la nueva interpretación del monograma de Burberry

El nuevo jefe de diseño Riccardo Tisco es responsable de una nueva interpretación del monograma de Burberry. Incluye las dos iniciales T y B, de Thomas Burberry y ya aparece en varias piezas de las nuevas colecciones. Para presentar esta reinterpretación, Burberry ha contado con la famosa supermodelo Gigi Hadid para su campaña, en la que presenta las colecciones de mujer y hombre de forma fresca y en diferentes cortes. La colección tiene muchos fans, pero también oponentes que preferirían ver el diseño tradicional de Burberry. Sin embargo, el nuevo es innovador y Tisci trae una nueva clientela más joven a la empresa.

Vivienne Westwood o Londres en LA – colaboraciones geniales

Burberry es una marca que, en comparación con otras marcas de alta costura, no depende tanto de las colaboraciones con otras marcas. Sin embargo, la etiqueta presentó una colaboración de marca muy exitosa el año pasado con la leyenda del punk Vivienne Westwood. Por otro lado, Burberry es muy innovador y siempre creativo a la hora de presentar su moda, por ejemplo, en un evento en Los Ángeles, donde llevó la vibración londinense de la marca a los Estados Unidos.

Londres en Los Angeles, California – James Cordon y los Beckhams están encantados

Este vídeo no muestra una típica colaboración de la marca, sino un proyecto muy especial de la empresa británica de moda Burberry, que presentó una exclusiva colección de cápsulas en la ciudad californiana de ensueño de Los Ángeles. El lugar del evento fue el famoso Observatorio Griffith, en lo alto de las colinas de Los Ángeles. Las sorprendentes apariciones de los famosos soldados ingleses, vestidos con ropa roja y un enorme tocado negro, así como el debut en la pasarela del presentador de «The Late Late Show» James Cordon hicieron que este evento fuera extraordinario. También había un pequeño jardín inglés en medio de las colinas de Hollywood, donde actuaban cantantes británicos como Clare Maguire, George Ezra o Tom Odell. También los invitados eran de primera clase – muchos de los invitados británicos como Anna Wintour, Cara Delevinge, Elton John, Rose Byrne o los Beckhams disfrutaron mucho de esta noche y pudieron compartir un poco de estilo casero en medio de la metrópoli californiana.

Icono tradicional de la casa y el punk – Colección única

Dos casas de moda británicas que no podrían ser más diferentes: Burberry, la elegante y lujosa casa de moda con una larga tradición y Vivienne Westwood, la excéntrica diseñadora de moda que es considerada la reina del punk. La colección se inspira en los diseños icónicos de Westwood, con el clásico abrigo de doble pecho de la colección Otoño/Invierno 1992 o el mini kilt de la colección Anglomania 1993. El objetivo de la colaboración es celebrar el estilo británico, con sus planteamientos punk, pero también el famoso patrón de cuadros de Burberry. Riccardo Tisci siempre ha sido un gran fan del icono de la moda Vivienne Westwood y con su comienzo en Burberry vio la oportunidad perfecta para conectar y trabajar con ella.

Christopher Bailey & Riccardo Tisci: Entrevistas interesantes

Los dos diseñadores Christopher Bailey y Riccardo Tisci son revolucionarios en Burberry. Bailey, que sacó a la compañía de la crisis y Tisci, que actualmente está llevando a Burberry a un nuevo nivel con sus estilos de calle. En dos vídeos se pueden ver en entrevistas cortas pero emocionantes.

Diseñar la leyenda Christopher Bailey sobre la famosa gabardina

Tan icónico como la famosa gabardina de Burberry es el diseñador Christopher Bailey, que sacó a la marca de un punto bajo a principios de la década de 2000 y la convirtió en lo que es hoy. Durante más de 15 años revolucionó el estilo de la casa a su manera y tuvo un gran éxito en el proceso. Sin embargo, una cosa que siempre ha permanecido igual es la legendaria gabardina, que ha estado en la gama desde que la compañía comenzó en 1856 y probablemente siempre lo estará. En la revista de moda del Sr. Porter, el británico habló de la gabardina y de por qué es un elemento imprescindible en cualquier armario.

Entrevista en el ascensor de la oficina central de Burberry – Riccardo Tisci y Modelos

Inspirado en el conocido método de lanzamiento de ascensores, Burberry filmó un formato de entrevista para su canal de YouTube en el que todos los empleados que entran en el ascensor son entrevistados sobre Burberry y el programa. Entre otros, el diseñador jefe Riccardo Tisci entra en el ascensor y es entrevistado sobre el espectáculo. Sin embargo, sigue siendo misterioso y no revela demasiado. Las modelos del espectáculo también están en el ascensor y podrías tener las primeras ideas de cómo podría ser el espectáculo. Con este formato Burberry definitivamente logra crear tensión antes del desfile de moda y con esta idea única también proporciona entretenimiento.

Las preguntas más interesantes & respuestas a Burberry

Hay, por supuesto, algunas preguntas sobre la popular y conocida marca Burberry. Las preguntas y respuestas más frecuentes se pueden encontrar aquí.

Dónde se hacen los pañuelos Burberry?

Los famosos pañuelos Burberry se producen en Londres.

Qué es Burberry Prorsum?

Burberry Prorsum es la colección de pasarela de la compañía en el rango de precios más alto.

Cuál es la marca de Burberry?

Burberry es una marca de moda en el segmento de precios altos fundada en 1856 por el comerciante textil británico Thomas Burberry, que sigue siendo internacionalmente conocida hoy en día, especialmente por su patrón de cuadros protegidos.

Más sobre Burberry aquí

Ralph Lauren – el gran éxito de los polos, camisas y suéteres

Ralph Lauren – Más que un simple diseñador Ha creado lo que se conoce como el «Sueño Americano». Como hijo de inmigrantes refugiados de Belarús que tienen profesiones sencillas, ha construido un imperio y una fortuna de casi 6.000 millones de dólares estadounidenses. Se hizo famoso por su colección de polos y desde entonces la marca ha hecho un gran salto en todas las áreas. Mientras tanto, la etiqueta vende ropa para hombres, mujeres, niños y bebés. También hay artículos para el hogar, accesorios y perfumes.

Carrera de Ralph Laurens – Sueño Americano «Rags to Riches»

Ralph Lifshitz era hijo de inmigrantes bielorrusos de Pinsk. Su padre era un simple pintor que emigró con su familia a los Estados Unidos. A pesar de sus raíces, Ralph creció influenciado por la cultura americana. Sus padres sólo hablaban ruso, polaco o yiddish si querían ocultar algo a los niños.

A los 12 años vendió sus primeras corbatas en su escuela e invirtió el dinero en trajes caros. A los 16 años, él y sus hermanos cambiaron sus apellidos, no para ocultar sus orígenes judíos, sino por burla, ya que el nombre se parece a las dos palabras inglesas «vida» y «mierda». Lauren nunca estudió nada en el campo de la moda, fue exmatriculado de economía por sus malas notas. Entonces conoció a su esposa, que era recepcionista en el oftalmólogo. Se casaron y tuvieron tres hijos en los años siguientes. Su camino hacia el gran éxito – de vendedor a multimillonario

Su camino al gran éxito – de vendedor a billonario

Antes de eso había servido en el ejército durante dos años y luego trabajó como vendedor para la casa de moda Brook Brothers. Las ganancias allí le permitieron pedir un préstamo para su primera colección de corbatas bajo el sello de Polo. La venta le trajo suficiente dinero para comprar los derechos de la marca. Esto lo llevó a la independencia y a su gran éxito. Creó colecciones enteras y ganó los premios Coty en 1970. Dos años después diseñó el vestuario completo de la película «Gran Gatsby». Ese mismo año también creó una colección de camisas de polo y la famosa marca del jugador de polo de equitación. Esta sigue siendo su colección más exitosa hoy en día.

Cambiando el diagnóstico – Pony Rosa Campagne

En abril de 1987 se le diagnosticó un tumor cerebral, que se curó después de una operación exitosa. Este fue el incentivo para que participara activamente en el campo de la investigación del cáncer. Salvó miles de vidas a través de su centro de diagnóstico para el tratamiento y la prevención del cáncer de mama. Su campaña llamada «Pink Pony» abrió un centro para hacer posible financieramente que todos recibieran tratamiento sin caer en grandes deudas. Mientras tanto, la campaña del Pony Rosa se puede encontrar en todo el mundo.

 

Hechos divertidos sobre Ralph Lauren

Ralph Lauren posee una enorme colección de coches, incluyendo un Bugatti 57 SC Atlantic, que fue construido sólo cuatro veces y uno de los cuales incluso se considera perdido. Su fortuna también se estima en 5.800 millones de dólares, por lo que su caro hobby y la extravagancia de su vida ya se consideran normales.

Esto también explica la ligereza de la muy costosa celebración del 40 aniversario de su marca. Sin más preámbulos, todo el Central Park de Nueva York fue alquilado y celebrado con colegas diseñadores como Donna Karan, Carolina Herrera y Vera Wang, así como Robert De Niro y Sarah Jessica Parker en una noble cena.

Además, Ralph Lauren incluso protagonizó un episodio de la popular comedia de Hollywood «Friends». A pesar de que su intercomunicador se limitaba a 4 palabras, convenció con su clásico traje de moda. ¡Cómo si no, como uno de los diseñadores más exitosos del siglo 20/21!

Tops – camisas polo, chalecos y petos; suéteres

Polos, camisas o jerseys, el verdadero éxito de la marca Ralph Lauren se debe a ellos. Hay diferentes variaciones, a veces con el jugador de polo grande o pequeño en el caballo. Sólo 33 años después de la invención de los polos por René Lacoste, Ralph Lauren lanzó el primer polo de piqué. Hoy en día ambas empresas compiten en el mercado del polo. El estilo americano de Ralph Lauren, que produce camisetas más largas y más largas, está actualmente de moda. Por supuesto que ofrece las camisas y camisetas en diferentes cortes. Puedes elegir entre lo siguiente:

  • «Slim Fit» (corte muy estrecho)
  • «Custom Fit» (corte casual y amplio)
  • «Grande y alto» (en tamaños grandes)

De la misma manera, Ralph Lauren no se contuvo en la variedad de colores. Apenas hay un color que no exista, la selección es tan colorida como el propio arco iris. ¡Los diseños variados hacen que los topes sean realmente llamativos!

Especialidades – Accesorios para bebés, artículos para el hogar y pañales Perfume

Ralph Lauren es una marca de lujo como ninguna otra. Lujosos accesorios para el salón, lindos peleles o incluso trajes completos para los pequeños. En el departamento de fragancias, también, Ralph Lauren impresiona con fragancias florales para mujeres y fragancias masculinas de malvavisco para hombres. ¡Descubre la variedad de los diferentes artículos!

Ralph Lauren Baby – lujo para los pequeños

Es difícil de creer, hay un departamento completo para los más jóvenes. Buscas el regalo perfecto para el baby show de tu hermana o un regalo de cumpleaños adecuado para tu pequeño. Ralph Lauren ofrece trajes completos, peleles, trajes de cuerpo, vestidos y por supuesto lo que no te puedes perder, pequeños polos. Los más diversos artículos de algodón, terciopelo de pana, cachemira o lino muestran la alta calidad de la ropa de los niños. Por el momento se puede encontrar mucho en el estilo marítimo con pequeñas anclas y barcos de vela, pero el aspecto clásico intemporal siempre se puede encontrar en su sitio web.

Colecciones caseras de Ralph Lauren

En el departamento «Hogar Ralph Lauren» puedes encontrar todo lo que tu corazón desea. ¿Quieres redecorar completamente tu apartamento? Añade un toque de estética y elegancia o mantenlo simple y clásico. En el sitio web en la sección de Inicio se puede distinguir entre:

  • Decoración
  • Inspiraciones
  • Baño
  • Ropa de cama
  • Vajilla
  • Regalos para el hogar
  • Otros artículos (accesorios para perros, ropa de lluvia, etc.)

Incluso existe la posibilidad de usar el servicio. Allí puedes contactar con otros diseñadores de interiores que trabajan para Ralph Lauren para ayudarte a crear tu casa perfecta. Haz que tu pequeña y modesta casa sea especial con los diversos accesorios de lujo. Con elegante ropa de cama y cojines decorativos el dormitorio se verá más cómodo. Los bestsellers siguen siendo las telas de punto de Ralph Lauren en forma de mantas o toallas de playa con la linda mascota oso.

Perfume – carácter irresistible

Fragancias muy distintivas con un carácter irresistible. La colección de fragancias para mujeres de Ralph Lauren tiene un diseño simple. Fragancias románticas y juguetonas con carácter floral. Es el perfume perfecto para el uso diario: discreto y fresco. Después de rociarlo, te sientes como si estuvieras acostado en un prado de flores frescas, estimulante y vigorizante. La mayoría de las mezclas consisten en manzanas, mandarinas chispeantes y osmanthus gentil. La nota superior floral proviene de la mezcla de borraja, fresia y magnolia. Si quieres un acento polvoriento y ligero, hay variaciones con el almizcle y el iris blanco. ¡Esto asegura una frescura duradera!

Q&A: Ralph Lauren

Antes de ir de compras o de pedir Artiel en línea, debería informarse sobre la marca. «¿Dónde se fabrican sus productos?», «¿Qué significa Slim Fit?» o «¿En qué página está el logo de Polo?» ahorran un montón de problemas para evitar comprar la cosa equivocada. Aquí encontrará todas las respuestas a las preguntas más frecuentes:

¿De dónde viene la marca Ralph Lauren?

Ralph Lifshitz, su verdadero nombre, es un diseñador de moda estadounidense y fundador de la empresa de moda que lleva su nombre «Polo Ralph Lauren» (1967). Nació en el Bronx, Nueva York, en los Estados Unidos a finales de la década de 1930, el 14 de octubre de 1939, y celebrará su 81º cumpleaños en 2020.

¿Quién lleva Ralph Lauren?

Ralph Lauren es una marca para todos. Por supuesto que tiene una clientela estereotipada en muchos ojos, pero no todos los que llevan una gorra de béisbol y un polo de Ralph Lauren son automáticamente uno de ellos.

¿Dónde se produce Ralph Lauren?

No disponemos de toda la información pertinente al respecto, pero se sabe que algunas prendas de Ralph Lauren se producen en la India1) y también en Indonesia, Corea del Sur, Tailandia, México y Hong Kong.

¿Cuándo fue fundado Ralph Lauren?

La compañía Polo de Ralph Lauren fue fundada en Nueva York en 1967.

¿Cómo reconozco al Ralph Lauren original?

Al bordar, es importante que el arnés del caballo, así como la pierna y el brazo del jugador de polo sean claramente visibles. El mazo de polo debe ser bordado recto como se muestra en la foto. Los logotipos sucios y bordados sólo se encuentran en el plagio.

¿Es el polo una marca?

Polo Fashion era originalmente una marca de la compañía Brooks Brothers y estaba destinada a una línea de moda para jugadores de polo. Lauren compró los derechos de la marca a Brooks Brothers en 1967.

¿De qué lado está el signo de polo?

La etiqueta principal de los polos de Ralph Lauren tiene la inscripción «Polo de Ralph Lauren». A la derecha de la etiqueta principal hay una pequeña etiqueta con el tamaño del polo.

¿Qué significa Custom Slim Fit?

Super Slim, Slim y Tailor Fit están diseñados para personas con caderas estrechas, por lo que la camisa no se verá bien en caballeros con cuerpos en forma de pera.

Hugo Boss – Ropa de caballero, perfumes y relojes

Hugo Boss – Empezó como una pequeña sastrería, se abrió camino hasta un imperio que tiene asientos en todo el mundo, vende millones de fragancias cada año, tiene los trajes de marca más vendidos y lleva el nombre de las calles. ¿Quién hubiera esperado eso después de que un joven ni siquiera haya terminado la escuela secundaria? Hoy en día su marca vende productos en todos los ámbitos, ya sea los conocidos trajes o accesorios, ya sea la moda masculina o femenina, incluso artículos para bebés.
Hugo Ferdinand Boss comenzó un aprendizaje como comerciante después de haber abandonado la escuela secundaria. Después de su servicio militar obligatorio trabajó en un Metinger Buntweberei hasta que tuvo que hacerse cargo de la manufactura y la tienda de dote debido a la muerte de sus padres.

Hechos interesantes sobre la carrera de Hugo Boss Karriere

  • Terminación de la escuela secundaria
  • Entrenamiento comercial
  • La adquisición de la fábrica y la tienda de dote de los padres fallecidos…

Sólo después de la Primera Guerra Mundial Hugo Boss pudo volver a Metzingen y abrir su propia sastrería. Por el momento se especializó sólo en ropa exterior y de trabajo, y entre otras cosas impermeables, chaquetas de viento y equipos deportivos. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, también produjo uniformes de soldados y fue miembro del NSDAP en ese momento. En los procedimientos posteriores resultó que era uno de los seguidores y por lo tanto no fue castigado.

Regreso a Metzingen y comienzo de Hugo Boss

  • Regreso a Metzingen
  • Fundación de la empresa de sastrería Hugo Boss después de 1.WK
  • 193oer: también producía uniformes para los soldados
  • Miembro del NSDAP – más tarde sellado como un seguidor

En 1945 el jefe renunció por razones de salud y entregó la dirección de la compañía a su yerno, Eugen Holy. Ahora también hizo que se produjeran trajes elegantes, lo que iba a tener una influencia decisiva en la marca a partir de entonces. Werner Baldessarini, el diseñador principal y más tarde presidente del consejo de administración, también puso nuevos acentos después. En el decenio de 1970 se abrió la fábrica de Metzingen, en torno a la cual se ha desarrollado desde entonces una exitosa ciudad de tiendas de venta al público con otras marcas.

Gran éxito Hugo Boss

  • Desde 1945 el liderazgo de su yerno Eugen Holy
  • Gran éxito con los trajes clásicos en los años 50
  • La fábrica abrió sus puertas en Metzingen en los años 70…

A partir de entonces, la marca ganó una increíble popularidad. Hoy en día produce ropa para hombres, mujeres y niños, así como perfumes, relojes, accesorios y productos para el hogar.

Perfume – Hugo Boss embotellado, Ma Vie & El olor

Hugo Boss Bottled es una de las 10 mejores fragancias del mundo y en Alemania es regularmente la número 1. 50 millones de botellas vendidas debido a su esencia aromática-frutal en la nota de cabeza. El secreto de su éxito es definitivamente la manzana roja, que le da a esta increíble creación de fragancia un toque especial. En el mercado de la fragancia masculina, ha sido un clásico durante años, que se supone que irradia éxito y fuerza. Hasta el día de hoy, ninguna fragancia logra imitar esta eterna y llamativa fragancia masculina.

El perfume apareció por primera vez en el mercado en 1998. El concepto era irradiar masculinidad y fuerza, pero también enfatizar las características suaves de un hombre y combinar estos dos opuestos perfectamente.

¡Mantente fiel a ti mismo y tendrás éxito! ¡Eso me convierte en un hombre de nuestro tiempo!

El BOSS Ma Vie Pour Femme apareció por primera vez en el mercado en 2014, y el concepto era similar al del hombre, enfatizando ciertos rasgos de carácter, así que la mujer BOSS se rodea de un aura de feminidad y confianza en sí misma. La creación también se inspiró en los momentos cotidianos de felicidad. Como la sensación o la alegría de los primeros rayos de sol en la mañana o el crecimiento de las flores. Debería despertar la alegría de vivir en ti a través de la mezcla de un estilo brillante y un carácter moderno. Las flores frescas de cactus y las plantas del desierto se encuentran.

Moda de hombre – Traje Hugo Boss, chaquetas y petos camisetas

Hugo Boss probablemente esté directamente asociado con la ropa de hombre. La marca se hizo famosa en los años 50 con sus clásicos trajes de hombre. Los innovadores trajes de hoy en día vienen en varias formas. Se puede distinguir entre la forma delgada, la forma regular y la forma relajada. El precio depende del corte, el patrón, el color y el material. Mientras que un traje de lino vegetariano cuesta 650 euros, el traje de boda de lana negra estándar cuesta a partir de 450 euros.

La mayoría de los trajes se adaptan a intenciones específicas, por lo que los trajes de negocios garantizan estilo y comodidad al mismo tiempo a través de sus detalles. Además de la filgraneidad, los trajes también permiten una respiración óptima y una fácil colocación.

Chaquetas, chaquetas de cuero o abrigos – ¡Hugo Boss lo tiene todo! La colección de chaquetas del BOSS es versátil. Por el momento la chaqueta de cuero es la más popular del sitio. Es una reinterpretación masculina de un clásico. Las chaquetas de cuero encerado para motociclistas con bolsillos verticales con cremallera son un verdadero clásico.

Moda extravagante para bebés – chupete

Si crees que lo has visto todo, encontrarás algo como esto, lindos chupetes para bebés de Hugo Boss. Están disponibles en una caja de regalo a juego en los colores pastel rosa, azul y gris. No tienen BPA, tienen una forma ergonómica con bordes redondeados. El maniquí de silicona ya está disponible por 29 euros en varias plataformas online.

  • Bordes redondeados
  • Ventosa ergonómica de silicona
  • BPA libre

Relojes – Navegador Cronógrafo

Un reloj Boss en la muñeca hace que el traje se vea más noble y elegante. ¿Cómo se obtiene una visión general con tantas modelos? El jefe tiene relojes de cuero y de acero inoxidable, con esferas analógicas o digitales, varios colores clásicos, pero también de oro rosa. Los relojes de hombre y mujer comienzan en 130 euros y terminan en la gama cuádruple, por lo que ofrecen más o menos.

El Navegador Cronógrafo es una reinterpretación contemporánea, tiene tres totalizadores, una función de fecha y un diseño a prueba de agua. Así, el reloj demuestra ser una verdadera guía para su planificación del tiempo. Nunca más lo uses como una excusa para olvidar completamente el tiempo. Disponibles a partir de 250 euros, los relojes están disponibles en cajas metálicas azules o negras y brazaletes de malla de acero inoxidable.

Mensaje de Hugo Boss – Estamos todos juntos en esto

Un mensaje de solidaridad, fuerza y gratitud de los empleados del BOSS – En este video, los empleados agradecen a todos los que han ayudado durante este difícil momento y hacen su parte produciendo sus propias máscaras. «En estos tiempos es más importante que nunca cuidar el uno del otro. Estamos todos juntos en esto».

Q&A: Hugo Boss

Hugo Boss es una de las marcas que han sobrevivido casi un siglo completo. Durante este tiempo la compañía, que fue fundada en Alemania, ha tenido que experimentar mucho.

La información sobre la fundación, la producción, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial se puede encontrar aquí!

¿Dónde fue fundado Hugo Boss?

Hugo Boss fue fundado en Metzingen, Alemania.

¿Cuándo se fundó Hugo Boss?

La marca se estableció por primera vez en 1924.

¿Cuántos años tiene la empresa Hugo Boss?

Mientras tanto, la compañía tiene 96 años y pronto celebra 100 años.
<¿Quién diseñó el uniforme de las SS?
Se rumoreaba que el modisto Hugo Boss había diseñado uniformes para los nacionalsocialistas, incluso siendo el sastre de Adolf Hitler.

¿Dónde produce el jefe la ropa?

Entre otras cosas, Hugo Boss también produce sus propios productos en Turquía. La fábrica propia más grande está en Izmir.

¿Qué es el BOSS Green?

El BOSS Athleisure une juguetonamente la moda, el deporte y el estilo de vida. De la marca de diseño HUGO BOSS, nacida en 1924, la línea se basa en la pretensión de crear ropa deportiva casual para hombres y mujeres conscientes de la moda.

¿Quién es el dueño de Boss?

En 2007, Valentino fue adquirido por el inversor financiero Permira por 3.500 millones de euros, que desde entonces ha ejercido una influencia significativa en la empresa Hugo Boss.

Giorgio Armani – Relojes, Perfumes y Ropa Deportiva EA7

Giorgio Armani – Un nombre mundialmente famoso detrás del cual se encuentra un hombre que ha revolucionado el mundo de la moda. Ha llevado la elegancia y el clasicismo a un nuevo nivel. Milán, la ciudad de la moda, se ha convertido en lo que es hoy a través de sus obras. Empezando con la decoración de los escaparates, pronto la mitad de Hollywood y numerosos actores se vistieron en sus sets de filmación. De la misma manera que Armani entró en el sector deportivo y vistió al equipo italiano para los Juegos Olímpicos. En todos los campos imaginables la marca ha probado y establecido altos récords. Ya sea maquillaje, fragancias, relojes o moda (deportiva). ¡Los diseños de Armani son verdaderos clásicos! En este artículo encontrarás todo, desde la creación hasta las diferentes áreas de venta.

Historia y hechos sobre Giorgio Armani

Giorgio Armani nació en 1934 en Piacenza, Italia. Comenzó a estudiar medicina, pero interrumpió sus estudios en el tercer año de su aprendizaje porque se dio cuenta de que no era su vocación. Junto con su entonces compañero de vida Sergio Galeotti desarrolló su carrera en la industria de la moda. Primero como escaparatista, luego como diseñador en la casa de moda Nino Cerrutti. Mientras Armani diseñaba, Galeotti vendió sus piezas únicas a varios grandes almacenes, lo que llevó al inicio de su propio negocio en 1975.

Su carrera comenzó a la edad de 40 años y después de sólo 5 años tuvo su primer avance. A principios de los años 80 equipó a varias celebridades de Hollywood. En 1982 fue el primer diseñador de moda, después de Christian Dior, que apareció en la portada de la revista Time y lanzó su primer perfume.

Además de ropa elegante, Armani también ha creado ropa deportiva, uniformes de azafata para Alitalia, trajes e incluso comida para ocasiones especiales. Marcó la tendencia en los años 70 con las chaquetas de los bombarderos, que aún hoy en día tienen estatus de culto. También se ha asegurado de que Milán mantenga su actual estatus de ciudad de la moda y ha creado repugnantes desfiles de moda con un mini-miI para evitar las tendencias anoréxicas en la industria de la moda.

A pesar de todo su éxito, Giorgio Armani es un perfeccionista muy reflexivo y autocrítico de su carrera y sus espectáculos. Se llama a sí mismo un actor, productor y director de vida frustrante, porque al vestir a varios actores descubrió su amor por el cine y le hubiera gustado probarse a sí mismo.

En el siguiente video se puede ver su actitud hacia la vida en relación con uno de los numerosos espectáculos en París.

  • 1934 nació en Piacenza, Italia
  • comenzó a estudiar medicina
  • abandono en el tercer año de estudio
  • Luego fue escaparatista, luego diseñador…
  • 1975 fundó «Armani» con la ayuda del compañero de vida Sergio Galeotti
  • A principios de los 80: Un gran avance
  • Ropa elegante, ropa deportiva (EA7), uniformes de azafata e incluso comida que se apropió
  • Revolución: IMC mínimo
  • La reputación de Milán mejoró gracias a Armani

Perfume – Si, Aqua di Gio & She

Los perfumes de Giorgio Armani se basan en un concepto muy simple: en estrecha colaboración con las narices más talentosas del mundo, las fragancias llenas de elegancia y refinamiento se componen de los ingredientes más preciados. Algunos de ellos se inspiran en los elementos de la naturaleza, o encarnan a la perfección el tema perenne de la seducción como el «Homenaje a la feminidad de la mujer de hoy». El arte de la alta perfumería de Giorgio Armani es particularmente evidente en las lujosas y únicas colecciones de fragancias de Armani Privé. Están particularmente cerca de su corazón porque expresan mejor su arte de modisto.

Si – perfumes clásicos

El nombre del perfume estaba muy bien pensado. Si significa «sí» en italiano y es exactamente esta actitud abierta y positiva la que Armani quiere transmitir. Una combinación de fragancia muy femenina con una nota floral de ámbar y pachulí. Este perfume no es de ninguna manera una fragancia para damas mayores, sino intemporal y destinado a la inolvidable apariencia en la vida cotidiana. Una fragancia que permanece en tu cabeza. Se puede reconocer la artesanía de Armani por el elegante y glamoroso acabado de la botella, así como por la fragancia en sí. El estilo italiano a buen precio.

Aquí puede encontrar las fragancias clasificadas por año de lanzamiento:

  • Si Eau de Parfum (2013)
  • Si Intenso (2014)
  • Si Eau de Toilette (2015)
  • Si Intense Edición Limitada de Luz Nocturna (2106)
  • Firma de la Rosa de Si (2016)
  • Si Le Parfum (2016)
  • Si Passione (2018)
  • Si Passione Edición Limitada (2018)
  • Si Fiori (2019)

«Aunque la fragancia femenina Si Fiori de Giorgio Armani evoluciona en un aroma dulce y femenino, la nota de corazón se ilumina maravillosamente. Pero la combinación olfativa de pachulí, rosa y musgo de roble mantiene la dulzura bajo control».

Aqua di Gio

El perfume «Aqua di Gio» o la versión para mujeres «Aqua di Gioia» lleva 25 años en el mercado. El 65% de los entrevistados considera que el olor es bueno, mientras que el 30% lo considera neutral. Es una fragancia que va con todo. Ya sea una cita, una visita de ópera de lujo o conciertos al aire libre. La fragancia comercializada por L’Oréal tiene un aroma naturalmente delicado para las damas. Debería reflejar la naturaleza y los paisajes intactos. El refinamiento de la menta y la interacción de la flor de jazmín y la madera de cedro le dan esa nota irresistible.

La esencia para los hombres debería enfatizar de nuevo la libertad de los elementos agua y viento. Para ello se utilizan fragancias cítricas en combinación con delicadas flores y aromas especiados como el roble, el ámbar, el romero o el almizcle. Esto le da al perfume un carácter masculino marítimo, pero no pica demasiado en la nariz. Sin embargo, los principales componentes son esencias frutales como la mandarina y la bergamota.

EA7: La elegante marca deportiva

¿Qué hay detrás de EA7? Esta marca deportiva está en el mercado desde 2004. Al principio era sólo una colección deportiva exclusiva, pero hoy es un gran éxito! Mezclando elegancia y deportividad, Armani creó una marca adecuada para el uso diario que destaca por su encanto. 

¿Cómo obtuvo ese nombre? Giorgio Armani es un increíble fanático del fútbol. Le encanta el club AC Milan y su amigo íntimo y jugador favorito Andrij Shevchenko lleva el número 7, que le dio la inspiración para el nombre. El marketing también se ha invertido estratégicamente en el mundo del deporte. Para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, se diseñó el vestuario completo para el equipo italiano.

Make-up & Belleza – Fundación Seda Luminosa

Armani se ha establecido en todas las áreas de la moda. Durante años también han sido una marca líder en maquillaje y belleza. Con su base líquida, la Fundación Seda Luminosa, ganaron los Premios de Belleza de InStyle por 9 años consecutivos. Además de los 40 tonos para todos los tipos de piel, la base sin aceite proporciona una fijación fresca y agradable durante todo el día. Una base ligera con cobertura media para un aspecto natural.

  • Ligero y cómodo con un agarre perfecto
  • Un brillo fresco y perfecto en un abrir y cerrar de ojos
  • 40 tonos para todos los tipos y tonos de piel

«La Fundación Seda Luminosa, la fundación de culto de Armani Beauty, da a la piel un brillo perfecto y una tez radiante para una belleza más natural».

Con su tecnología de microfilm, la fundación promete combinar pigmentos altamente eficaces con una textura ingrávida, razón por la cual es celebrada por muchas celebridades y maquilladores de renombre. Gracias a su baja densidad, la tez aparece sin costuras y la piel radiante. La textura de la suave seda de charmeuse inspiró a los fabricantes a mejorar y unificar la Fundación Seda Luminosa, de modo que el acabado impecable con cobertura transparente a media sea de larga duración.

Relojes – Smartwatch, Armani Exchange & Relojes de Cerámica

Desde 2004 Armani ofrece relojes de pulsera para damas y caballeros. Con precisión y material robusto se trabaja en los relojes.  El producto más barato de «Relojes Armani» cuesta actualmente unos 140 euros, mientras que el precio medio es de unos 235 euros. La mayoría de los relojes parecen muy clásicos y elegantes, por lo que no se usan colores brillantes. El plateado y el negro son los colores estándar, pero mientras tanto los colores de moda, el oro rosa y el azul oscuro son cada vez más comunes. Armani le da la licencia de los relojes a Fossil y se encarga del diseño, la comercialización y la distribución en sí.

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¿Qué traje de pantalón me queda bien? – Los mejores cortes para una apariencia elegante

Vienen en una amplia variedad de estilos y no importa cuál sea su preferencia – los trajes de pantalón siempre han jugado un papel importante en la moda. Sin embargo, en última instancia, cuando se trata de elegir la ropa adecuada, no es sólo tu gusto lo que cuenta, sino sobre todo la ocasión. Lo más importante, sin embargo, es que el traje de hombre debe ser moderno y adecuado a su tipo. Por lo tanto, a continuación veremos qué tipo de traje de pantalón se ajusta mejor a su figura y, al igual que usted, elegiremos el traje adecuado para cada ocasión. Después de todo, no sólo quieres parecer una modelo, también quieres parecer profesional.

¿Qué traje para qué tipo?

Tal vez todavía tengas malos recuerdos hoy, que asocias con los trajes de pantalón. Esto es probablemente porque de niño te obligaron a usar trajes inadecuados para pasar por eventos como la comunión o la boda del hermano mayor. Ahora que eres mayor, probablemente veas las cosas un poco diferentes y cuando miras a un tipo como James Bond en un elegante traje de hombre con un chaleco, piensas, «Me pregunto si un traje como ese me quedaría bien». Y, sí – trajes de hombre.net lo confirma: En realidad hay cuatro tipos diferentes de figuras y para cada tipo hay un traje pantalón a juego:

El tipo A – hombros estrechos y cintura ancha

Los hombres de tipo A tienden a tener los hombros menos extendidos y en cambio ponen el acento en la parte superior del cuerpo. Los colores claros suelen ser especialmente adecuados para estos hombres, ya que ponen el físico en segundo plano y ocultan inteligentemente las proporciones. Los accesorios como una pajarita o corbata también son adecuados para esto y aseguran una buena figura.

El tipo Y – hombros anchos y cintura estrecha

Este grupo de hombres es bastante afortunado, porque te ves bien en casi cualquier tipo de traje pantalón. Tienes la posibilidad de aparecer discretamente en otro corte o de elegir un traje de hombre con un corte ajustado para dar más expresión a tu físico deportivo. Los colores juegan un papel menor y pueden ser elegidos de acuerdo a su gusto personal.

El Tipo I – Físico continuamente delgado

Si eres un caballero delgado, nunca debes elegir un traje demasiado grande, ya que de lo contrario te perderías en tu traje de pantalón. Un traje de hombre en azul oscuro que no es ni muy ancho ni muy ajustado se ajusta perfectamente al I-Type. Para parecer un poco más amplio, se recomienda abrir el botón superior de la chaqueta del traje.

El tipo H – parejo y corpulento

Mientras que el tipo I no debe llevar un traje a rayas bajo ninguna circunstancia, el tipo H se sirve mejor con él. Asimismo, otros tipos de patrones se ajustan a este tipo de hombre de manera ideal, ya que reducen la forma del cuerpo y hacen que el portador se vea más atlético. Si perteneces a este tipo, siempre debes asegurarte de que todas las partes de tu traje pantalón están hechas a medida.

Los 5 pecados mortales de llevar un traje pantalón

Si no tienes experiencia, puedes cometer bastantes errores al usar un traje, pero la mayoría de ellos son perdonables y relativamente fáciles de ocultar. Sin embargo, también hay algunas cosas que se consideran absolutamente prohibidas y que por lo tanto deben evitarse a toda costa
tienen que serlo. Esto incluye:

  • Bolsillos del pantalón llenos
  • Un cuello de chaqueta rígido
  • Pantalones demasiado largos
  • Bolsillos abiertos en la chaqueta
  • Las mangas son demasiado anchas

Con estos pecados mortales puedes hacer que incluso un traje de hombre que encaje perfectamente se vea mal y por lo tanto debes tener cuidado de evitar estos errores.

Nuestra conclusión sobre el tema de los trajes de pantalón

En realidad, todo es mucho más fácil de lo que la mayoría de los hombres creen, porque en realidad, elegir el traje pantalón adecuado no es un truco de magia. Sólo tienes que prestar atención a la forma de tu cuerpo y seguir los consejos mencionados anteriormente al comprar. Al final, ya no importa si eliges un traje clásico de hombre con chaleco o una chaqueta moderna. Después de todo, hay un traje de pantalón adecuado para todos.

Los mejores videos de Dior – Una marca entre la alta costura y la alta costura; la alta moda de la calle.

Christin Dior – una marca que representa la elegancia, el lujo y el diseño francés como ninguna otra. La casa de moda no sólo hace prêt-à-porter, sino también la extremadamente elaborada alta costura desde el principio de su tiempo. Con diferentes diseñadores, Dior experimentó diferentes épocas y desde 1946 ha estado inspirando al mundo de la moda y especialmente a estrellas y celebridades, como Victoria Beckham, supermodelos, como Naomi Campbell, o It girls, como las Kardashians y Paris Hilton.

Historia de la corporación global de alta costura de hoy

En 1946, el entonces 41 años Christian Dior abrió su casa de moda del mismo nombre en París. Aprendió su estilo único de Lucien Lelong y revolucionó el mundo de la moda de la época en sólo 10 años con su NUEVO LOOK. El francés tuvo rápidamente un gran éxito y unos años más tarde lanzó el todavía famoso perfume femenino Miss Dior. A partir de los años 50, Dior comenzó a imprimir su nombre en su moda exclusiva, accesorios y bolsos, y rápidamente se convirtió en el proveedor de la sociedad de Hollywood. Siguieron las tiendas de la 5ª Avenida de Nueva York y la Avenida Montaigne de París y al mismo tiempo, con el lanzamiento del primer salón de belleza, el entonces joven Ives Saint Lauren se convirtió en el asistente de Christian Dior. Después de la muerte de Dior, Saint Lauren asumió la dirección creativa de la casa, pero tuvo que renunciar después de un corto tiempo cuando fue reclutado en el ejército. A lo largo de los años, la casa tradicional sigue experimentando muchos altibajos, como la introducción de nuevas líneas, por ejemplo de moda masculina, pero también bajos, como algunas adquisiciones y quiebras. A partir de 1988, LVMH se fue haciendo cargo poco a poco de la empresa y diseñadores como Hedi Slimane o John Galliano revolucionaron una vez más la moda de Dior. Hoy en día, bajo la dirección creativa de Maria Grazia Chiuri y Kim Jones y propiedad al 100% de LVMH, la empresa es uno de los mayores grupos de moda del mundo. El mundo de la moda y las estrellas aman la etiqueta francesa y los diseños de la marca son icónicos.

Aprende más sobre Dior.

Desfiles de moda de las vibraciones de los 2000 de Dior a Miami

Desde creaciones extravagantes hasta lugares encantadores – en Dior los desfiles de moda son diversos y únicos. Los siguientes tres videos muestran los tres desfiles de moda más dignos de ver de la marca de lujo.

2000 extravagancia y las viejas supermodelos en John Galliano

El espectáculo es definitivamente uno de los más antiguos de Dior, pero uno de los más dignos de ser vistos y emocionantes que la casa de moda ha presentado. Cuando John Galliano en Dior entretenía al mundo de la moda con sus extravagantes creaciones de alta costura y deleitaba a los fans de Dior cada vez. Con la moda actual, que tiende a ser minimalista, este vídeo es un buen recordatorio del mundo de la moda de los años 2000.

Momentos mágicos en el espectáculo de primavera-verano

El desfile de Dior de primavera-verano de 2020 fue el centro de atención de la Semana de la Moda. El lugar recordaba a un oscuro bosque de cuento de hadas y la música armonizaba perfectamente con todo el ambiente. Dior encantó a su público y al mundo de la moda con un desfile de moda único.

Las Kardashians y J Balvin – Colorido show de Dior en Miami

El Dior Homme Pre-Fall Show de estos años era esperado con impaciencia por muchos fanáticos de la moda. El lugar del desfile de moda era un edificio único en el centro de Miami. Numerosas celebridades como Kim y Kourtney Kardashian, Orville Peck o J Balvin acudieron a Dior y se entusiasmaron con la colorida colección así como con la igualmente extraordinaria ubicación, que era verde y estaba decorada de arriba a abajo con letras de Dior.

Secreto y excitante: Campañas con una historia

Las campañas de las marcas de lujo están consideradas como las más visitadas y vistas del mundo y hay una razón específica para ello: las campañas son absolutamente únicas, a menudo tienen un mensaje y desencadenan emociones en los espectadores. Aquí se pueden ver tres de las mejores campañas de Dior.

Drama y acción con Natalie Portman para MISS DIOR

La campaña para la nueva fragancia femenina de Dior «MISS DIOR» es un corto pero igualmente dramático mini film en el que la actriz americana Natalie Portman interpreta a una joven que está en una crisis amorosa con su novio – el mega éxito de Sia Chandelier está corriendo en el fondo. El clip es emocional y emocionante al mismo tiempo y ha recibido más de 100 millones de visitas en YouTube.

Charlize Theron encanta como diosa griega

Esta campaña para el perfume de Dior J’adore es como algo sacado de una película de James Bond. Charlize Theron en el papel principal parece una diosa griega y se regula a sí misma en un baño termal dorado. En el fondo está el éxito de Kanye West «Flashing Lights». La campaña es una de las más vistas y no menos importantes campañas publicitarias de la historia.

El empoderamiento de las mujeres y las mujeres fuertes de Dior

El vídeo de la campaña de la colección Ready-To-Wear Otoño/Invierno 2017/2018 de Dior presenta a un grupo de mujeres jóvenes con estilos y personalidades fuertes. Todas las mujeres son individuales a su manera y juntas irradian una maravillosa y poderosa imagen de la típica mujer Dior. La idea y la implementación se armonizaron en una fascinante campaña de la casa de lujo francesa.

Las celebridades de la lista A llenan las primeras filas

La marca de lujo francesa es sinónimo de lujo y diseño. Las estrellas e influyentes aman a Dior tanto como los fanáticos de la moda en todo el mundo. Los desfiles de la marca siempre cuentan con la presencia de numerosas celebridades, como las Kardashians, Rihanna, Cara Delevigne o J Balvin, que no quieren perderse el espectáculo.

Bella Hadid y las Kardashians – multitud de estrellas en Miami

Ya sea Kim Kardashian, Bella Hadid, Winni Harlow o Kate Moss – las estrellas llegan en masa cuando Kim Jones muestra sus últimas creaciones para Dior. El espectáculo de este año, que contó con la ya muy codiciada colaboración entre Dior y Nike Air Jordan, también atrajo a multitud de estrellas e influyentes y causó un gran revuelo en el desfile de moda. El blogger de moda Loïc Prigent también estuvo allí de nuevo y presenta en exclusiva el espectáculo en su vídeo.

La supermodelo Romee Strijd lleva a los fans a Dior

La Victoria Secret Angel Romee Strijd no sólo es una supermodelo internacional, sino también un exitoso youtuber con más de 1 millón de suscriptores. La holandesa de 24 años forma parte de la familia Dior y se la puede ver en muchas campañas y en las pasarelas de la marca de lujo. En muchos vlogs Romee lleva a sus fans a una vida emocionante como top model – en el siguiente vídeo la modelo también tiene su cámara con ella y muestra su viaje a París, donde forma parte del desfile de Dior.

Alta costura «Sueño en blanco» con Chiara Ferragni

Ella es considerada la más exitosa influenciadora del mundo – Chiara Ferragni. La italiana es conocida en todo el mundo y ella misma es una empresaria con su propia marca de moda. La chica de 32 años es también una gran fan de Dior y naturalmente eligió la marca francesa de lujo para su vestido de novia. Vogue acompañó a Chiara Ferragni exclusivamente durante la prueba del vestido de novia.

Excepcionales pero exitosas colaboraciones

Casi ninguna otra marca de alta costura se atreve con colaboraciones tan extraordinarias como Dior y tiene un éxito tan grande. Desde ilustraciones japonesas, a maletas alemanas, a zapatillas de baloncesto, la francesa ya tenía mucho que hacer y creó mega diseños geniales.
Hajime Sorayama es un ilustrador japonés y mundialmente famoso por sus dibujos y pinturas de robots. En cooperación con la casa de modas Dior, la mujer de 73 años creó una emocionante colección masculina que causó un gran revuelo y se agotó en poco tiempo. La colección se puede ver en el siguiente video del espectáculo Dior Homme Pre-Fall 2019 en Tokio.

Cajas de aluminio y moda de lujo – una extraordinaria colaboración

La compañía alemana de maletas y la casa francesa de alta costura. No encaja tan bien, pero el fabricante de maletas de lujo Rimowa y la casa de moda Dior demostraron lo contrario. Kim Jones, la diseñadora jefe de Dior es una gran fan de las maletas de aluminio y las combinó con la alta costura. Salieron bolsos y maletas con diseños geniales, que Dior mostró en el Verano de Hombres 2020. La excitante colaboración fue un gran éxito.

Gran alboroto sobre Collab con el clásico Air Jordan 1

Había mucho que ver en el desfile de moda de Dior en Miami este año… …pero uno fue esperado con particular emoción: las zapatillas Dior X Air Jordan. El modelo es un casi clásico Air Jordan, por cierto una de las zapatillas más vendidas en el mundo, con acentos de la noble marca francesa Dior. El modelo aún no está a la venta, pero a pesar de un precio de unos 1.800 euros, es muy esperado y probablemente se agotará en poco tiempo.

Raf Simmons, Kim Jones: Trabajo de los diseñadores

Diseñadores como Kim Jones o Raf Simmons son los que están detrás de las ideas creativas de las colecciones de Dior. Ambos hicieron, o mejor dicho, hicieron un mega trabajo para Dior. En tres emocionantes videos, dan una visión de su trabajo y su vida.

Cacerola estrella en el desfile revolucionario de Kim Jones

Loïc Prigent inspira a miles de fans de la moda con sus blogs de moda en formato de entrevista en su canal de Youtube. En el Show de Dior en París 2018, el francés estuvo allí de nuevo y dejó participar al público cuando estrellas como Robbert Pattinson, Victoria Beckham, Rita Ora o supermodelos como Kate Moss y Bella Hadid son invitados al impresionante espectáculo de Kim Jones. El blogger pone a algunas de las celebridades presentes frente a la cámara y les hace entrevistas cortas pero interesantes.

La diseñadora de Dior Kim Jones y la supermodelo Naomi Campbell

Desde hace algunos años, el británico Kim Jones ha revolucionado la marca Dior con sus diseños y ha llegado a un nuevo y joven público objetivo, en particular para la casa de lujo francesa. Kim Jones convirtió la ropa en alta costura para mucha gente, que también se puede ver en las calles fuera de la pasarela. La supermodelo Naomi Campbell, que es amiga desde hace mucho tiempo del diseñador, lo entrevista en nombre de la Vogue británica y se las arregla para dar al espectador una visión súper interesante de la obra y la vida de Kim Jones.

Icono diurno Raf Simons en entrevista

De 2012 a 2015, el diseñador belga Raf Simons fue el jefe de diseño del prêt-à-porter femenino de Dior y de la alta costura femenina y consiguió un crecimiento de las ventas de hasta el 60%. El diseñador habla de sus inicios y de su excitante época en Dior en una valiosa entrevista para Business of Fashion.

Las preguntas y respuestas más frecuentes sobre Dior

Con una marca tan única y popular, está claro que surgen algunas preguntas. Puedes encontrar las tres preguntas y respuestas más populares aquí:

Cuándo se fundó Dior?

La marca Dior fue creada el 16 de diciembre de 1946 en la avenida Montaigne de París.

Quién es el diseñador de Dior?

La diseñadora principal de la moda femenina es la italiana Maria Grazia Chiuri. La diseñadora principal de moda masculina es la británica Kim Jones.

Quién es el dueño de Dior?

Dior es propiedad del grupo de lujo francés LVMH.

Puedes encontrar más sobre Dior aquí:

Los mejores vídeos de Louis Vuitton – Artesanía, innovación y lujo

Louis Vuitton – Un nombre no sólo conocido por los fanáticos de la moda, Louis Vuitton ha sido sinónimo de lujo y artesanía francesa por más de 160 años. Empezando como fabricante de maletas, la compañía se ha convertido en uno de los mayores grupos de moda del mundo, cumpliendo los sueños de muchos entusiastas con sus característicos diseños. Louis Vuitton amplió su gama de productos para incluir un sinnúmero de productos de moda y estilo de vida como ropa, bolsos, zapatos y accesorios.

Louis Vuitton – Historia y desarrollo del Imperio de la Alta Costura

La singular historia comienza en 1837, después de que el joven Louis Vuitton partiera hacia París para comenzar su aprendizaje como fabricante de maletas con «Monsieur Maréchal». Después de algunos años de experiencia, abrió su propio taller en 1854, sentando así las bases para un imperio posterior. Vuitton pronto tuvo un gran éxito y abrió otro taller – la jet set francesa amaba las maletas. Para ofrecerles una mejor protección, a lo largo de los años él y su hijo desarrollaron la cerradura Tumbler, que todavía se utiliza hoy en día. Creó el legendario patrón «Damier» de Louis Vuitton basado en el diseño de los azulejos de su cocina, que también adorna hoy en día numerosos bolsos y maletas. Después de la muerte de Tot Vuitton, su hijo se hizo cargo de la empresa y diseñó el «Noé» y otros bolsos conocidos.  Hasta la década de 1980, Louis Vuitton experimentó algunos altibajos, con frecuentes adquisiciones o malas cifras de negocios. En 1987 el fabricante francés de bebidas alcohólicas Moët Hennesy compró la compañía y con la introducción de nuevos bolsos, así como la primera línea de moda que incluía zapatos y accesorios como bufandas, chales o cinturones, se convirtió en la actual corporación mundial LVMH.

Especialmente con la dirección creativa de Marc Jacobs, Louis Vuitton experimentó un verdadero auge a principios de la década de 2000 – creó los It-Bags, que se hicieron famosos a través de estrellas como Paris Hilton o Kim Kardashian. La compañía francesa se convirtió en uno de los principales grupos de bienes de lujo del mundo. Al comprar un producto, los clientes hoy en día no sólo compran artesanía y diseño de la más alta calidad, sino también un pedazo de historia. Estrellas y celebridades, como las Kardashians o Emma Stone y supermodelos como Miranda Kerr o Alessandra Ambrosio se ven regularmente con diseños de Louis Vuitton.

Lea más sobre Louis Vuitton.

Desfiles de moda entre Japón, París y Alicia en el País de las Maravillas

En Louis Vuitton, la creatividad y la singularidad juegan uno de los papeles principales… …ya sea en diseños, colaboraciones o desfiles de moda. Especialmente este último a menudo no sólo encanta a la audiencia de los shows, sino también a muchos fans de la marca, que ven los desfiles de moda en YouTube. Aquí pueden ver los tres espectáculos más populares y extraordinarios de la marca de lujo.

Escenarios exóticos y espectáculo loco en la marca de lujo francesa

Este espectáculo único de la casa de moda francesa para su colección Crucero 2018 tuvo lugar en medio del exótico e impresionante Museo Miho de Kioto, Japón. Frente a un impresionante telón de fondo las modelos presentaron la colección y causaron una mega sensación con el público. Junto con la música, el espectáculo creó un sentimiento verdaderamente mágico y permitió al público de casa participar en este especial desfile de moda.

Kim Kardashian en el espectáculo del arco iris de Virgil Abloh

El primer show del nuevo diseñador jefe de hombres Virgil Abloh en París causó un gran revuelo y no sólo emocionó a la audiencia, sino también al mundo de la moda y a los fans en YouTube. Louis Vuitton construyó una pasarela con los colores del arco iris en un lugar exclusivo en medio de un parque de castillos en París. Además, personas especialmente preparadas en la audiencia, vestidas con los colores del arco iris de su sección, hicieron que la pasarela brillara. En la audiencia se sentaron celebridades como Kim Kardashian, su esposo Kayne West o Kylie Jenner con su ex-novio Tyga. La colección en sí, así como el extravagante espectáculo hicieron de éste uno de los desfiles de moda más emocionantes en la historia de la marca de lujo francesa.

Alice in Wonderland en el Otoño/Invierno 2020 de Virgil Abloh

El desfile de moda Otoño/Invierno 2020 bajo la dirección creativa de Virgil Abloh fue una vez más un completo éxito y un mega atractivo. Esta vez el público se encontró en una especie de lugar de «Alicia en el País de las Maravillas» con enormes tijeras, llaves o árboles en medio de un paisaje de nubes turquesas. La colección era igual de creativa, con trajes con el mismo aspecto de cielo o diseños de bolsos futuristas. Aquí también Virgil Abloh demostró su enorme talento y su increíble creatividad, que Louis Vuitton elevó a una nueva dimensión de la moda en los últimos 2 años.

Campañas – Sensación de libertad e ingravidez en LV

Las campañas deben provocar una emoción en los clientes potenciales. Especialmente en Louis Vuitton se puede sentir a menudo la sensación de elegancia, libertad y lujo. Con vídeos de campaña especialmente bellos y cautivadores, la casa de moda francesa consigue impresionarte una y otra vez, como en las tres campañas siguientes.

La luz en Emma Stone en escenarios de ensueño

La campaña de Les Parfums en cooperación está considerada como una de las campañas más exitosas y más vistas del grupo de lujo francés. Sólo en YouTube, el vídeo ha alcanzado más de 15 millones de visitas hasta la fecha. La actriz americana, que ganó un Oscar por su película LaLa-Land, puede ser vista navegando aquí en varios momentos, ya sea en la playa, en un escenario o en un convertible junto al mar, y encarna la ligereza y la libertad con el aroma de Louis Vuitton – Song XO de Beyonce corre en el fondo. Definitivamente una de las más bellas y exitosas campañas de la historia.

Libertad viajando con LV-Bags

Para esta campaña, Louis Vuitton creó una especie de cortometraje, reflejando de manera especial el espíritu y el origen de la empresa, es decir, los viajes. El modelo encarna una sensación de libertad y elegancia en medio del desierto, conduciendo un viejo descapotable. Vestidos con Louis Vuitton, los bolsos con sus patrones clásicos de LV son el compañero de viaje perfecto.

Caso LV de color – te hace volar

Se creó una interesante campaña para la nueva colección de maletas de la casa tradicional francesa, en la que los modelos flotan por el aire junto con las maletas. Las maletas son coloridas y mega ligeras y encarnan la nueva generación de la marca, ¡sobre todo coloridas! Una de las campañas más geniales y creativas que Louis Vuitton ha producido.

Mega hype a través de colaboraciones con el arte y la ropa de calle

Louis Vuitton es probablemente la marca que creó y sigue creando la mayor demanda en sus colaboraciones con varias marcas o artistas. Algunas de estas colaboraciones siguen siendo consideradas «icónicas» por los fans y a menudo se han convertido en verdaderas inversiones de capital. Los tres vídeos que se muestran a continuación muestran los principales ejemplos de la marca.

Los artistas contemporáneos crearon una colección única para LV

La compañía francesa de lujo rápidamente reconoció el bombo detrás de las colaboraciones con otros diseñadores o artistas. Sin embargo, para su Colección de Artycapucines, Louis Vuitton trabajó no con uno sino con seis artistas contemporáneos y diseñó una colección de bolsos que sigue siendo única hoy en día. Los artistas incluyen a Sam Falls, Urs Fischer, Nicholas Hlobo, Alex Israel, Tschabalala Self y Jonas Wood. Todos estos artistas tienen su propia y única forma de interpretar el arte y tienen éxito en todo el mundo. Sus diseños para Louis Vuitton reflejaron esto de manera individual y generaron una enorme demanda de los clientes.

Estrellas libres Louis Vuitton X Colección Suprema

Ninguna colaboración de marcas en el mundo ha causado tanto alboroto como la que existe entre la marca de lujo francesa Louis Vuitton y la marca de patinadores americana Supreme. A pesar de lo contrario, las dos marcas armonizaron perfectamente en su colaboración y dispararon sumas récord en las plataformas de revendedores. Esto se puede ver, por ejemplo, en un video de la influyente belleza americana Jeffree Star. Como uno de los empresarios de youtuber y maquillaje más exitosos de su industria, el estadounidense simplemente se deleitó con la colección completa y la presentó en un botín en YouTube. Definitivamente una buena inversión, porque una sudadera con capucha, como la que usa el amigo de Jeffree Star, a menudo gana 10.000 euros y más en la reventa de plataformas como StockX.

«Art meets Fashion» – colección icónica de Jeff Koons

Jeff Koons es considerado uno de los más exitosos y excitantes artistas del arte moderno. Sus esculturas y obras de arte se venden por millones de dólares en las principales casas de subastas. En cooperación con Louis Vuitton, el americano creó una colección de bolsos y accesorios. Con sus extraordinarios diseños, Koons satisfizo al 100% el gusto de los fans de Louis Vuitton en todo el mundo. Sus piezas son un verdadero clásico, casi un icono, y aún hoy muestran un valor en constante crecimiento.

Influenciador como nuevas «supermodelos» y embajadoras de la marca de alta costura

En tiempos de los medios de comunicación social, los influenciadores tienen un enorme poder e influencia, especialmente en los jóvenes. Cuando estrellas como Kylie Jenner con más de 100 millones de seguidores de Instagram enlazan una marca en sus posts, esto suele significar enormes aumentos de ventas para una empresa. Por consiguiente, las empresas están interesadas en trabajar con personas influyentes y usar su influencia para propósitos de relaciones públicas. Louis Vuitton también ha seguido esta tendencia durante varios años y ha trabajado con actores como Cody Fern y los Youtubers Emma Chamberlain y los Dolan Twins.

«No Gender Rules» con el actor Cody Fern

El actor Cody Fern, no sólo conocido por las series American Horror Story y American Crime Story, sino también por su lucha y compromiso en la lucha contra los roles de género o «Gender Rules». Al australiano le gusta usar maquillaje y se presenta en público o en las portadas de las revistas. Incluso cuando se trata de ropa, no existe la «ropa de hombre o de mujer», él usa lo que le gusta y lo que le apetece usar. Louis Vuitton también comparte obviamente su fuerte y tolerante opinión e invita regularmente al joven de 31 años a desfiles de moda. Además, recientemente produjeron un video con Cody Fern en el que el actor se ajusta a la próxima función y demuestra maravillosamente cómo los hombres también pueden llevar «ropa de mujer» de forma óptima.

Influencerina Emma Chamberlain como invitada de Louis Vuitton

Emma Chamberlain es una de las mayores y más exitosas influenciadoras de youtube e inspira a millones de espectadores con sus videos. No es de extrañar que marcas como Louis Vuitton también la cortejen y quieran trabajar con ella. Entre otras cosas, el americano es un invitado bienvenido en los desfiles de la marca y naturalmente está equipado con moda de lujo de arriba a abajo. Por supuesto, la joven de 18 años estuvo de nuevo presente en el Salón de Cruceros de este año y rodó una especie de Vlog junto con Louis Vuitton, que la acompañó desde la preparación hasta el verdadero desfile de moda. No sólo entretenimiento, sino en todo caso una buena publicidad para la empresa de lujo.

Los gemelos Dolan Comedy-Youtuber en el primer show de Louis Vuitton

Los gemelos Dolan, que consisten en los gemelos americanos Ethan Grant y Grayson Bailey, son dos youtubers e influenciadores que tienen casi 11 millones de seguidores sólo en YouTube. Especialmente sus videos de comedia les han traído un gran éxito en los últimos años. Louis Vuitton también parece ser un fanático de los dos y negoció un contrato con ellos en el que los Youtubers forman parte de campañas, videos de Youtube o desfiles de moda. Para el Show Primavera/Verano 2020, la lujosa casa francesa rodó un exclusivo VLOG, que muestra a las gemelas antes de su primer gran show de Louis Vuitton y les permite experimentar de primera mano cómo se convierten en parte del mundo de la moda.

BTS en Virgil Abloh y prominentes fans de sus colecciones

El diseñador y fundador de OFF-WHITE Virgil Abloh es actualmente el diseñador más popular del mundo de la moda y ha sido el diseñador principal de la colección masculina de Louis Vuitton durante los últimos 2 años. Con sus extraordinarios diseños y su manera realista, este hombre de 39 años se ha convertido en un verdadero favorito de las celebridades. Su buena amiga Naomi Campbell echa un vistazo detrás de su vida y sus colecciones para una entrevista con la Vouge británica y también el blogger de moda Loïc Prigent consigue que el americano en sus famosos vlogs de moda, entre otras estrellas, como Emma Chamberlain delante de la cámara.
Aquí hay una entrevista entre el probablemente más caliente diseñador de nuestro tiempo, Virgil Abloh, el diseñador principal de Louis Vuitton y el icono de la moda británica Naomi Campbell para el canal de YouTube de Vogue UK. Es fácil ver que son amigos desde hace años y es divertido escuchar a Abloh hablar de los diferentes pasos de su carrera y de sus colecciones para Louis Vuitton.

Conocimientos prácticos y raros a través de Loïc Prigent

En su canal de Youtube, el francés Loïc Prigent graba vídeos exclusivos «entre bastidores» con los diseñadores y colecciones más populares, llevando a los aficionados a la moda a un viaje único para obtener una visión única del mundo de la moda. El video consiste en breves entrevistas con los invitados famosos, así como los primeros avances de la colección. También en el desfile de Louis Vuitton Otoño-Invierno 2019, Prigent estuvo presente con la cámara y captó a estrellas como Emma Chamberlain, Jaden y Willow Smith o Emma Stone.

Fashion-Vlog Primavera/Verano 2020 – con Emma Chamberlain y Cody Fern

Una vez más un emocionante vídeo del blogger de moda francés Loïc Prigent en el desfile de primavera/verano de este año en París. Además del espectáculo de primera clase en sí, muchos invitados prominentes como Emma Chamberlain, Cody Fern, Laura Harrier o Elane Zhong estuvieron presentes e hicieron del evento un verdadero espectáculo. Todos los invitados presentes, sin excepción, estaban entusiasmados con el show y especialmente con la colección y reportaron en breves secciones de entrevistas cuáles de las piezas de cadera querían tener definitivamente.

Las preguntas más interesantes & Respuestas sobre Louis Vuitton

Con una historia tan grande y larga, está claro que surgen muchas preguntas. Aquí encontrará las preguntas y respuestas más frecuentes sobre la etiqueta Louis Vuitton.

De dónde viene Louis Vuitton?

Louis Vuitton es de París, Francia.

Quién es el dueño de Louis Vuitton?

Louis Vuitton es parte del grupo de bienes de lujo LVMH y es propiedad del francés Bernard Arnault.

Cuánto cuesta un bolso de Louis Vuitton?

Un pequeño bolso de Louis Vuitton comienza a un precio de unos 380 euros. Los precios varían, por supuesto, en términos de material o limitación y a veces pueden ser de más de 5.500 euros.

Qué material tienen los bolsos de Louis Vuitton?

Muchos de los bolsos de Louis Vuitton, especialmente los que tienen el famoso lienzo Monogram no están hechos de cuero sino de una tela de algodón impregnada de vinilo. Este material es mucho más resistente a la suciedad o la abrasión que el cuero.

Más sobre Louis Vuitton puede encontrar aquí:

Moncler – Lujo francés entre Will Smith & Milly Bobby Brown

Moncler – una marca que ha pasado de ser una empresa francesa de montañismo a una de las mayores empresas italianas de moda de alta gama y que lleva casi 70 años deleitando a clientes de lujo de todo el mundo con sus diseños e innovaciones. Influenciado por las temperaturas de hierro de los Alpes Franceses, Moncler combina hoy en día diseños exclusivos con un confort de alta calidad.

Moncler – Historia de la fundación, la empresa y el legado

Fundada en 1952 por René Ramillion en Grenoble, Francia, inicialmente produjo equipos para expediciones de montaña. Sus productos tuvieron un rápido éxito y Ramillion amplió su gama para incluir el actual buque insignia de la empresa, la chaqueta de plumas. Poco tiempo después, los jóvenes de la clase alta italiana en Milán descubrieron las voluminosas chaquetas de plumón para ellos mismos y las convirtieron en un deber. En 2003, Remo Ruffini, que poseía su primera chaqueta de plumón Moncler a la edad de 14 años, compró la empresa y transformó la tradicional compañía francesa, que estaba en crisis en ese momento, en una de las mayores marcas italianas de moda de lujo.

Ningún producto de la marca de lujo italiana encarna el ADN de la marca más que la chaqueta de plumón. Una vez fue un medio para proteger a los montañeros del frío glacial durante las aventuras en la montaña, se convirtió en el buque insignia y probablemente el producto más vendido de la marca Moncler. Inicialmente pesaba poco menos de un kilo y medio, pero ahora pesa 150 gramos y es una pieza de moda cómoda y cálida, popular entre destacados iconos de la moda como Naomi Campbell, así como entre clientes de alto poder adquisitivo de todo el mundo.

El grupo italiano de moda de lujo Moncler se ha revolucionado y abolido a sí mismo, así como el concepto básico del mundo de la moda, para publicar de dos a cuatro colecciones al año. Con el proyecto Genius, está dando un paso único e innovador en la industria de la moda. La marca colabora con hasta 10 diseñadores diferentes cada año y saca al mercado nuevas colecciones de cápsulas a lo largo del año.

Desfile de modas – de lugares de ensueño a actuaciones emocionantes

Desde 1943, los desfiles de moda se han celebrado en las capitales mundiales de la moda por los diseñadores más importantes. La presentación de las últimas creaciones de la moda está, por supuesto, en primer plano. Sin embargo, el aspecto del entretenimiento está jugando un papel cada vez más importante y los desfiles de moda se están convirtiendo en enormes espectáculos que millones de espectadores siguen en las redes sociales como YouTube o Instagram. También Moncler ya podía causar un revuelo en el pasado con sus espectáculos y poner extraordinarios desfiles de moda en las piernas. Tres de los desfiles de moda que probablemente más valgan la pena se encuentran aquí.

El más espectacular desfile de moda de otoño/invierno de Moncler

El desfile de Moncler’s Grenoble Otoño/Invierno 16/17 es probablemente el más espectacular de la marca de lujo italiana. De la nada, unos 80 atletas vestidos con uniformes azules aparecen al principio del espectáculo y ofrecen al público una actuación perfectamente coreografiada, como se conoce de los eventos deportivos universitarios americanos. El pisoteo de los hombres crea un sonido militar en todo el Centro Lincoln – la audiencia está fascinada. Después de unos minutos, las modelos entran y corren al ritmo de los sonidos de la marcha. Un desfile de moda verdaderamente único y sin precedentes, que causó la admiración tanto del público como del resto del mundo de la moda.

El estado de ánimo en la Semana de la Moda de París

En un lugar del bosque otoñal en el Grand Palais de París, Guambattista Valli muestra su colección de alta costura otoño/invierno para Moncler. La música y el ambiente del espectáculo te permiten sentir la vibración y también el público de los fans de la moda, influyentes o clientes obviamente disfrutan del espectáculo. Las formas especialmente femeninas, emparejadas con prendas masculinas y decoradas con rosas y hojas hacen de esta colección un verdadero punto culminante.

«Volver a las raíces» en Moncler’s Primavera/Verano 17

Con el desfile de moda Gamme Bleu Primavera/Verano 2017, Moncler lleva a su público a la naturaleza para unas vacaciones de camping. Inspirada en los comienzos de la compañía como una empresa de moda de camping y montañismo, la casa de lujo creó una emocionante colección con un espectáculo igualmente emocionante. El escenario recuerda a un camping y el espectáculo comienza con personas vestidas como osos de peluche que patrullan el camping. Extraordinario para la alta costura, pero único y especial. Los invitados al espectáculo estaban encantados y Moncler causó un gran revuelo con este espectáculo.

Moncler – campañas únicas y sensacionales

El marketing y la publicidad son aspectos importantes de la moda para destacar. A Moncler le gusta poner en escena su moda en campañas especiales y extraordinarias y llega a su público de manera espectacular. Dos aspectos destacados de la campaña de la marca de lujo se pueden encontrar aquí…
Esta campaña publicitaria de Moncler muestra la espectacular pista de esquí de Grenobles, lugar de origen de la marca Moncler y deja al espectador sin aliento cuando ……. presenta sus atrevidos trucos. Moncler es sinónimo de alta calidad y diseño – especialmente los deportistas de invierno aman las chaquetas de plumón y los accesorios de invierno de la marca de lujo!

Esquí Moncler – Campaña en el desierto

En la campaña CARAMEL LAND de la noble marca Moncler, dos amigos llevan a los espectadores a una emocionante y extraordinaria excursión de esquí. Armados sólo con un teléfono móvil, los dos se filman a sí mismos en un escenario impresionante en medio del desierto y te permiten ser parte de su experiencia única de cerca. Definitivamente una campaña interesante y variada, que nunca se ha visto antes en otras marcas de lujo!

Colaboraciones – bombo entre el lujo y la ropa de calle

Moncler fue una de las primeras marcas de lujo que se hizo eco de las colaboraciones y revolucionó completamente el concepto de los desfiles de moda clásicos. Desde 2018, la casa de moda italiana ya no organiza desfiles de moda, sino que va por un nuevo camino con el proyecto GENIUS. Cada año colaboran con hasta 10 diseñadores diferentes de todas las ramas de la moda y lanzan colecciones de cápsulas, algunas de ellas en ediciones limitadas, durante todo el año. La publicidad y el éxito de esta idea es enorme y los amantes de la moda compiten por las codiciadas piezas.

7 Fragmento de Moncler Hiroshi Fujiwara

Hiroshi Fujiwara – el japonés es especialmente conocido durante los milenios y entre los aficionados a la música una pequeña leyenda. El ex dj de hip-hop no sólo inspira a un joven grupo objetivo con su etiqueta Fragment, sino que también creó una colección de ropa de calle junto con la casa de lujo italiana Moncler, que causó una gran sensación entre su comunidad. El video de la campaña muestra a un joven saltando a través de diferentes zonas horarias en un mundo futurista. Junto con la música de fondo de los japoneses, esto permite al espectador sumergirse en otro mundo y experimentar el espíritu de Fujiwara de primera mano.

8 Moncler Palm Angels

El clip da una idea de la probablemente más buscada colaboración de la marca Moncler – con nada menos que la marca italiana de ropa de calle PALM ANGELS. No importa si es Rihanna, Kanye West o Jay-Z, nadie que no ame y casi idolatre la etiqueta. La colección incluye colores llamativos y efectos de diseño burdos, así como graffitis en chaquetas de plumas o bolsos llenos de coloridos logotipos de Moncler. Los fans de la moda estaban encantados y en poco tiempo las piezas, como la chaqueta rosa de la campaña, se agotaron. Moncler X Palm Angels – probablemente una de las más emocionantes colaboraciones de la marca en los últimos años!

Colaboraciones con el Diseñador de Estrellas – Moncler Pierpaolo Piccioli

La colaboración de Moncler con el diseñador de Valentino Pierpaolo Piccioli es tan fascinante como impactante. El clip de la campaña muestra a las modelos con vestidos de gala caminando por un salón elegante – pero no llevan vestidos de alta costura convencionales como los conocidos de Valentino, sino vestidos de plumas con colores y patrones llamativos. Quien vea la colección por primera vez se sorprenderá, posiblemente se sorprenda. También en el mundo de la moda las creaciones causaron sensación, pero estrellas como la actriz Ezra Miller o la modelo Liya Kebede ya llevaban los vestidos en la alfombra roja y proporcionaban un verdadero atractivo.

Mode Influencer – entre los medios sociales y el lujo francés

En tiempos de los medios sociales, muchas marcas de lujo llegan a los grupos objetivo jóvenes principalmente a través de plataformas como Instagram o YouTube. Por supuesto, muchas de las grandes casas de moda se apoyan en personas influyentes o famosas con un gran alcance. Moncler también utiliza la influencia de estos y ha trabajado con influyentes populares y exitosos. A la fiesta de lanzamiento de los genios, la casa de moda invitó nada menos que a Milly Bobby Brown, uno de los ídolos más calientes de la juventud. Pero también Will Smith, una de las más famosas estrellas de Hollywood fue invitado a la fiesta y se llevó a sus más de 8 millones de seguidores de YouTube. También la cooperación con modelos populares como Lucky Blue Smith, por supuesto, causó mucha atención, así que Moncler decidió contratarlo para su campaña F/W 15/16 y dejar que los fans participaran con tomas «Behind the Scenes».

Estrellas de Hollywood – Entrevista a Milly Bobby Brown para #MonclerGenius

Millie Bobby Brown es la estrella fugaz y, a más tardar desde su papel de duende en Stranger Things, es conocida en todo el mundo. Con millones de fans, especialmente en Instagram, es una invitada bienvenida e importante en los desfiles de moda o como cara de publicidad. Moncler supo aprovechar esto e invitó a la joven de 16 años a la Fiesta de Lanzamiento del Genio Moncler, donde causó un gran revuelo y aquí en una breve entrevista con Derek Blasberg habla de sus colaboraciones favoritas de Moncler. Lleva una de las chaquetas de plumón exclusivas de la colección Moncler X Palm Angels.

Lucky Blue Smith – Las supermodelos dan una visión: BTS

Lucky Blue Smith, uno de los top models masculinos más famosos y exitosos de los últimos años, se muestra aquí en un entorno helado durante una sesión de fotos de campaña con su hermana Pyper America Holder para la marca de lujo Moncler. En el clip se pueden ver imágenes del rodaje de la campaña y el público tiene una visión interesante de la producción. Serán iniciados en la historia y podrán ver entre bastidores cómo los hermanos trabajan juntos.

Will Smith – YouTube insights from Moncler

Will Smith no sólo es una estrella de Hollywood, un héroe de acción y un cantante, sino que además, a sus 51 años de edad, ha sido un exitoso youtuber durante varios años y lleva a sus más de 8 millones de fans en sus vlogs a sus vacaciones privadas o a eventos como el legendario Festival de Coachella. Como uno de los invitados famosos a la fiesta de lanzamiento de Moncler’s Genius, Will Smith una vez más tomó su cámara y dio una visión personal de su viaje a Milán. Quedó visiblemente impresionado no sólo por la colección en sí, sino también por la espectacular presentación y ubicación de la marca de lujo italiana en el evento de lanzamiento. El vídeo no sólo es muy entretenido, sino que también ofrece a los aficionados a la moda un vistazo bastante raro entre bastidores de una fiesta de moda y permite entender por qué la superestrella deleita a tanta gente.

Entrevistas – de cerca y personal con los diseñadores

Muchos aficionados a la moda se interesan por el fondo de las colecciones y están felices de obtener una visión más profunda a través de entrevistas con los diseñadores. Porque a menudo las experiencias personales o los recuerdos de los diseñadores son la inspiración de las colecciones. También el diseñador jefe Thom Browne o Francesco Ragazzi contaron en entrevistas realmente dignas de ver sobre su trabajo con Moncler y dieron a los fans la oportunidad de conocer más sobre su colección…

Thom Brownes «Star-Wars» Fashionshow

El diseñador de moda estadounidense Thom Browne creó una colección para Moncler y la presentó en un impresionante espectáculo que recuerda una invasión de la Guerra de las Galaxias, convirtiéndola en un punto culminante de la Semana de la Moda de Nueva York. Inspirado por la Marina y el Art Nouveau, el objetivo principal de Browne era crear entretenimiento para el público. El aspecto del espectáculo de la moda es especialmente importante y él logró transmitirlo de una manera única en su desfile – los invitados estaban encantados con la presentación especial.

Entrevista a Ragazzi de Moncler X Palm Angeles

En este video, el fundador de Palm Angels Francesco Ragazzi habla de su excitante colaboración con Moncler y da información interesante sobre la colección. La tienda insignia de Moncler en Nueva York ya brilla en el estilo de la colección con graffitis geniales y diseños especiales y hace que esto sea una verdadera experiencia. Las principales inspiraciones son la escena artística y especialmente el excéntrico estilo de arte del artista Jeff Koons y otras excitantes direcciones sobre las que Ragazzi habla en el video…

Las preguntas más interesantes & respuestas sobre Moncler

De dónde viene la compañía Moncler?

Moncler viene de la ciudad francesa de Monestier-de-Clermont.

Cuándo fue fundado Moncler?

Moncler fue fundado en Francia en 1952.

Quién es el dueño de Moncler?

El 32% de la compañía es propiedad del fundador y jefe creativo Remo Ruffini, mientras que el resto de la empresa es propiedad del inversor financiero francés Eurozeo y del inversor financiero americano Carlyle.

En qué país produce Moncler?

Moncler tiene fábricas en muchos países europeos. La mayoría se produce en Rumania, Armenia, Bulgaria, Moldavia, Hungría y Georgia.

Louis Vuitton – ¡puro lujo! Bolsas, bufandas y cinturones de París

Desde 1854 Louis Vuitton ha jugado un papel importante en el mundo de la moda. Sus diseños en el contexto de la cultura enriquecen el universo de la moda con diseños únicos que se han vuelto indispensables. Con la mezcla perfecta de estilo y calidad, se combina la innovación. Incluso hoy, después de muchos años, el impulso creativo del diseñador sigue vivo.

De la maleta a la cadena – los mejores diseños para la mujer & los hombres

La compañía de maletas inicial hace tiempo que dejó de funcionar en un solo carril. En los últimos 166 años la compañía se ha desarrollado aún más y esto es muy claro. Las colecciones cubren cada detalle y esto comienza con los sombreros, pendientes y collares y termina con los zapatos, abrigos y vestidos. Las piezas varían desde los clásicos hasta las hipótesis de temporada, pero la gente siempre habla de Louis Vuitton.

Bolsos y maletas; maletas – el «Arte de Viajar»

Una cosa siempre ha estado clara para el fundador de la etiqueta, ha definido el arte de viajar apreciando y revolucionando el equipaje. No sólo la calidad, sino también el diseño y la innovación le han movido y esto ha dado sus frutos, incluso hoy en día. La calidad de los bolsos y el equipaje del diseñador es excepcional y un sinnúmero de clientes satisfechos lo demuestran. Desde pequeños bolsos de uso diario hasta las primeras bolsas de viaje, Louis Vuitton lo equipa completamente. Los bolsos están hechos a mano en países como Francia, España o los Estados Unidos. No hay límite en la variedad de bolsas, así que si elige una bolsa grande para compras o una pequeña y sencilla mini bolsa, ¡siempre hará una declaración!

Louis Vuitton Bag – una verdadera inversión de capital

Rara vez vale la pena comprar una pieza de diseño cara y esperar un valor creciente. Por lo tanto, la marca Louis Vuitton es una de las pocas en las que el valor de los bolsos aumenta y la compra es una inversión con futuro. Si está más interesado en inversiones de capital, como relojes, diamantes y coches, debería aquí no perderse nada más!

Botas o zapatillas? – Damas y hombres zapatos de hombre de Louis Vuitton

Ya sea una zapatilla moderna o un zapato de cuero clásico. Ya sea para damas o para caballeros, la gama de zapatos de Louis Vuitton es impresionante. Hay algo para cada gusto. Los precios comienzan en alrededor de 800 euros y por lo tanto no todo el mundo puede permitirse tal lujo en sus pies. A pesar de los altos precios, los zapatos de LV están entre los más modernos del momento. Especialmente la exclusividad aumenta el valor del zapato. Los hermosos modelos pueden tener formas clásicas y ya conocidas, pero la marca también puede convencer con nuevos estilos y diseños propios. Como la zapatilla Archlight, que hizo una gran ola en 2019 y causó un gran revuelo en las plataformas sociales. Su extraordinaria forma estira el pie y la interacción de la disposición de los colores hace que el diseño sea súper único.

Cinturón LV – lujo de la clase extra

Una cosa está clara, quien lleva un cinturón de Louis Vuitton quiere ser visto. Blanco o negro. De color o marrón. Grande o pequeño. Simple no es un simple cinturón de la marca de alta costura. Decorado con un logo llamativo y a menudo con piedras brillantes o acentos dorados. Pero el cinturón es muy popular, lo que se demuestra por las innumerables personas que usan los hermosos accesorios de la marca.

Preguntas sobre la etiqueta Louis Vuitton

No sólo las últimas colecciones y bolsos son interesantes para los fans de LV, también las preguntas sobre el origen y los materiales son muy importantes para los compradores. Aquí puedes leer las preguntas más frecuentes sobre la etiqueta y encontrar las respuestas correctas.

Cuánto cuesta un Louis Vuitton?

Los precios de la ropa de Louis Vuitton varían mucho y depende de cada diseño individual que más le guste. Para los bolsos de LV, los precios empiezan en 750 euros y pueden llegar hasta 2000 euros. Si quieres un bolso hecho a medida, puedes esperar costos más altos.

Dónde nació Louis Vuitton?

El diseñador Louis Vuitton nació en Francia en el Departamento del Jura. Fundó su compañía en París.

Cuánto tiempo hace que Louis Vuitton existe?

Louis Vuitton comenzó a construir la empresa a la edad de 33 años, en 1854, lo que significa que la etiqueta existe desde hace más de 166 años. La primera tienda en Francia se abrió en 1885.

Cómo nació Louis Vuitton?

Inicialmente, el Sr. Louis Vuitton sólo fabricaba maletas y revolucionó el mercado de los viajes. Más tarde, la gama de productos se amplió para incluir bolsos, ropa, zapatos y accesorios. Su hijo George Vuitton fue el inventor del famoso logo de Louis Vuitton. Después de la creciente popularidad de la marca, el fabricante de maletas abrió tiendas cada vez más grandes, incluyendo una en Oxford Street en Londres.

Quién es el fundador de Louis Vuitton?

La etiqueta fue fundada por Louis Vuitton en Francia en 1854. Vuitton era un artesano francés, empresario y fabricante de maletas capacitado.

Compañía de diseño Louis Vuitton – la historia

Hay mucho más que aprender sobre la empresa que las preguntas mencionadas anteriormente, así que si quieres entrar en el universo de la moda del diseñador Louis Vuitton, puedes conocer todo sobre la fundación y el desarrollo de la empresa y los premios que la marca ya ha ganado.

Revolución a través de las maletas – el comienzo

A la edad de 16 años, Louis Vuitton tomó una importante decisión que cambiaría su vida y la de su hijo para siempre. Incluso antes de su aprendizaje en París, la artesanía y la fabricación de maletas estaban en su sangre. En París comenzó un aprendizaje en la casa de Monsieur Maréchal. En esa época, las maletas sólo se usaban para transportar sus propios objetos de A a B lo más protegidos posible. El diseño no jugaba un papel importante. Pronto el oficio tuvo éxito y Vuitton tuvo que emplear a más de 100 personas para 1900. 14 años después ya había 225 empleados.

George Vuitton – invención del patrón & lock

George Vuitton es el hijo del artesano Louis Vuitton. Se hizo cargo del estudio de su padre, porque ahora era una parte integral de la familia y simplemente continuó usándolo.  Como su padre, siempre tuvo cuidado de proteger el contenido de las maletas de sus clientes. Así que desarrolló la cerradura de la maleta, que también había patentado después del desarrollo final. Con esta idea convirtió las maletas en verdaderos cofres del tesoro. Pero no iba a terminar ahí. George fue el inventor del conocido patrón LV, que aún hoy no debería ser extraño para nadie. Estilísticamente, el patrón marrón se basaba en el Art Nouveau y debía proteger las maletas contra la falsificación. Gracias a George la etiqueta se expandió por todo el mundo y se hizo muy presente en ciudades como Nueva York.

Atelier y taller hoy – museo, diseñador & productos hechos a medida

El estudio en el que se crearon las primeras cajas y colecciones se conserva aún hoy. La casa de la familia es ahora un museo privado. En los talleres de Francia, 170 empleados siguen trabajando en los diseños y la producción de artículos de cuero, así como en diseños especiales o similares.

Colecciones de estética – los mejores desfiles de moda

Además de los clásicos que ofrece la empresa, Louis Vuitton no debería faltar a ninguna Semana de la Moda. Quienquiera que forme parte de los desfiles de moda se convierte en parte de algo grande. Se presentan espectaculares telones de fondo y hermosos vestidos y toda la energía se rocía con creatividad.

Pista de París – un espectáculo entre la luz y la moda

Con este escenario de la pasarela, como con cada espectáculo, innumerables amantes de la moda se asombraron. La interacción de la luz, la oscuridad, una ubicación central en París y la colección presentada tiene un efecto casi mágico. La estética es conmovedora y para cada fan de la moda es un sueño estar allí y verlo en vivo. Rodeada de agua y cristal, la pasarela fue una verdadera experiencia estética. La colección incluía trajes de colores brillantes a blanco y negro. Ya fueran botas o zapatos de tacón, todo estaba allí. Firmado con música de Woodkid, el espectáculo podía verse y escucharse literalmente.

Cuadros coloreados en lienzo gigante & diseños nobles

Un momento absoluto para maravillarse. Este desfile de moda no podría haber traído la vibración del verano mejor. El gran salón y la pantalla gigante transformaron todo el show en una experiencia impresionante para todos los invitados y espectadores de la transmisión en vivo. La atmósfera creada por los acentos de color en el vídeo de fondo recuerda a una cálida tarde de junio cuando el sol se pone y no podría haber sido más apropiada para la colección creada para ello. Los diseños de esta colección estaban llenos de color y parecían muy vivos. La sensación de verano estaba disponible al 100% en esta colección.

Todos los jefes de diseño de un vistazo

En los últimos años, ha habido muchos diseñadores para Louis Vuitton. Pero sólo los mejores se convirtieron en los diseñadores principales de la marca. Aquí encontrará una lista de los diseñadores principales de Louis Vuitton de los últimos 20 años

  • Marc Jacobs – 1997-2013
  • Paul Helbers – 2005-2011
  • Kim Jones – 2011
  • Nicolas Ghesquière – 2014
  • Virgil Abloh – 2018

Más de Louis Vuitton – Tienda en línea y artículos

Este artículo le ha despertado curiosidad? Aquí encontrarás el enlace para obtener más información sobre la etiqueta de lujo y el enlace directo a la tienda online de la marca.

Burberry – intemporal y moderno gabardinas modernas y pañuelos para damas y caballeros

Burberry – Una marca que es difícil de pasar por alto. Tanto si eres un fanático de la moda como si no, la marca ha existido por más de 150 años y está bien establecida. Ya sea bufanda o abrigo, los clásicos de la marca británica son muy populares y eso para mujeres y hombres. Una larga historia ha dado forma a la compañía y Burberry ha tenido mucho éxito en los últimos años. Su compromiso con los jóvenes artistas también es evidente, ya que la Fundación Burberry, creada en 2008, presta apoyo a las escuelas y otras asociaciones creativas.

El nacimiento de la etiqueta – historia, fundadores & comienzos

Cuando se fundó la empresa de moda en 1856, el diseñador Thomas Burberry creó exclusivamente abrigos y ropa de exterior para hombres. Thomas fue un supuesto equipador de caballeros que abrió su primera tienda en Londres, Inglaterra. La primera tienda se abrió en 1891 y ha tenido una fuerte influencia en la industria de la moda desde entonces. Ya sean estrellas de cine como Audrey Hepburn en la destacada película «Breakfast at Tiffany’s» a principios de los 60, o celebridades como Kim Kardashian West y Victoria Beckham hoy en día.

Thomas Burberry & Descendientes – hallazgo de estilo de la etiqueta

Ya sea el familiar patrón de cuadros o la gabardina color crema, Burberry ha creado muchos rasgos reconocibles en los últimos 150 años y a lo largo de muchas generaciones diferentes de diseñadores.
Con el objetivo de salvar a la gente del clima británico, Thomas Burberry creó la etiqueta Burberry con sólo 21 años. Abrió su primera tienda. Su revolucionaria idea de usar una tela impermeable pero que respire le permitió crear ropa impermeable con estilo y accesible para todos. Fue uno de los primeros diseñadores de moda en usar la tela Garbadine para sus chaquetas y abrigos. Hasta entonces, la tela era todavía muy incómoda y difícil de llevar. La primera patente se registró en 1888 en Garbadine, justo 3 años antes de que se fundara la tienda. En 1912 llegó el momento y Thomas Burberry patentó el Tielock-Coat, que es el predecesor de la famosa gabardina y puede cerrarse con un simple cinturón de cordones.

Ropa militar en la Primera Guerra Mundial – la gabardina

Durante la Primera Guerra Mundial se inventó el famoso abrigo Burberry Trench Coat. Inicialmente sólo se usaba con fines militares, porque podías llevar bombas más pequeñas o tubos en los grandes bolsillos y usar el cinturón como cinturón para las armas.
Thomas Burberry dejó un gran legado durante su vida, con el que todavía hoy inspira a innumerables personas. Los diseños intemporales se han convertido en verdaderos clásicos y hoy en día es imposible imaginar la vida sin ellos.

Fundación Burberry – Promoción de jóvenes talentos

Desde 2008, Burberry ha estado promoviendo activamente los jóvenes talentos y con éxito. Ya sea cantante, actor o pintor, Burberry valora la creatividad de la gente y quiere apoyarla de la mejor manera posible.

Apoyo a jóvenes artistas & Talentos – Fundación Burberry

Desde su creación en 2008, la Fundación Burberry se ha comprometido a apoyar a los jóvenes artistas. El foco central es en realidad todo lo que tiene que ver con la danza, el cine, el teatro y el arte. El lema de la compañía es muy claro: la creatividad debe ser alimentada, y alimentada de la mejor manera posible. La fundación también coopera con escuelas seleccionadas de Inglaterra para promover el desarrollo académico y personal de los estudiantes y garantizarles un buen comienzo en sus propias vidas y en su posterior elección de carrera. La organización ya ha donado más de 2,8 millones de libras esterlinas y no hay final a la vista.

Comunidad LGBTQ – Contribución de Burberry

También se fomenta el apoyo a los grupos marginados, de la manera más creativa. Con una impresionante colección que consiste exclusivamente en prendas de colores del arco iris. Dedicado a todos los gays, lesbianas, bisexuales, transexuales y todos los demás que forman parte de la comunidad LGBTQ. La colección del arco iris se presentó en un gigantesco desfile de moda en un mar de colores y probablemente será recordada por mucho tiempo.

Lo más destacado de la moda – gabardina de culto & Bufanda para damas & Hombres

Si piensas en Burberry, probablemente tengas la imagen de una mujer culta en las calles de Londres, en una gabardina. O una elegante señora mayor visitando un café con su perro y llevando una bufanda con el famoso patrón de cuadros beige-negro-rojo-blanco. Todo el mundo puede imaginar algo bajo el fuego y esto gracias a la ropa de declaración que se ha establecido a lo largo de los años.

Gabardina sin tiempo – de Audrey Hepburn a Kim Kardashian

Aunque el abrigo de color nudista inicialmente sólo tenía un aspecto práctico y menos de moda, rápidamente se estableció como una verdadera declaración de moda. Después de la guerra, los hombres, pero también las mujeres, disfrutaron de los abrigos impermeables y comenzaron a usarlos como una declaración de moda. A los actores famosos les gustaba usarlos en los sets de filmación para mantenerse calientes y secos entre las escenas y los rodajes. Hoy en día el abrigo es amado y honrado por las modelos más modernas, los bloggers de moda y los críticos. Una campaña con Kate Moss y Cara Delevigne, 2 de los más grandes nombres del mercado, hizo que incluso los últimos se dieran cuenta de lo mucho que se lleva el estilo con una gabardina.

El abrigo se lleva abierto o cerrado. Suele ser en un tono crema claro, pero también está disponible en muchas otras variaciones de color y luce hermoso y clásico en todos los tonos. Llega hasta las rodillas y se cierra en la cintura con un cinturón de tela y una hebilla de metal. 8 botones paralelos en el frente sirven como un accesorio de moda y el interior está decorado con el típico patrón de cuadros de la marca Burberry.

Del famoso patrón Burberry

El avance del famoso patrón Burberry, que también está patentado como tal, fue logrado por la empresa en 1920 y durante los primeros 40 años sólo se cosió en los famosos abrigos y gabardinas. No fue hasta 1967 que se diseñó la clásica bufanda Burberry, y esto por una curiosa coincidencia. El gerente de las tiendas parisinas de Burberry organizó una exposición en la que presentó los abrigos al revés y mostró el patrón de cuadros. La gente quería más del patrón y así una cosa llevó a la otra. El comienzo de una nueva era para la marca había comenzado y la producción de bufandas de cachemira podía comenzar.

Hoy en día, el pañuelo se considera un símbolo de estatus noble. Quien piense en sí mismo, compra una bufanda Burberry. El estilo es reconocido cada vez y es exactamente por eso que es una verdadera pieza de afirmación en el armario.

Lo más destacado de la pista – Kendall Jenner, Gigi Hadid & Irina Shayk

Los desfiles de moda de la marca son todo menos anticuados. Desde las características técnicas como los efectos de iluminación, hasta el escenario completo del desfile de moda, pasando por la colección. ¿Quién no querría ser parte de esto? De acuerdo con el mismo lema, las supermodelos más calientes corren para el famoso diseñador y con mucho orgullo. Un punto culminante para cada semana de la moda, ¡definitivamente!

Lo sabías?

Burberry fue la primera marca en presentar sus desfiles de moda en los medios sociales como una transmisión en vivo al mundo exterior.

Magic Halls – Desfile de moda en Londres en la Semana de la Moda

Un gran salón, una atmósfera mágica y música mística. Así es como puedes imaginar uno de los espectáculos más calientes de Burberry. En este vídeo se puede ver el desfile completo en directo desde Londres, que no sólo convence por su impresionante ambiente, sino que también deja una sensación mágica en cada espectador. La colección incluye una amplia variedad de ropa de mujer y hombre, desde zapatos y pantalones hasta accesorios. Los colores son en los clásicos tonos beige suaves, con acentos negros y blancos y por supuesto el clásico patrón Burberry.

Elegante sin tiempo – colores claros y detalles expresivos

Elegancia atemporal – el desfile de moda fue diseñado en este estilo y con éxito. La moda habla por sí misma y describe a una mujer fuerte y exitosa a la que le gusta vestir bien. Hermosos clásicos como la gabardina Burberry se combinaron con nuevos detalles como metales o cuero. Colores agradables, que en la composición crean un maravilloso cuadro general y son variables para todo aquel que esté interesado en diferentes partes.

Las tres preguntas más frecuentes sobre Burberry

No es un secreto que Burberry es anfitrión de desfiles únicos y es una de las principales compañías de los tiempos modernos, aquí están las 3 preguntas más frecuentes sobre la marca y su ropa.

De dónde viene la marca Burberry?

La marca Burberry viene de Inglaterra. La primera tienda fue abierta por el fundador Thomas Burberry en Londres en 1891.

Dónde se hace Burberry?

Burberry London se produce en Tailandia y Turquía. Los lugares de producción no han estado en Inglaterra desde el decenio de 1990, ya que una gran oleada de artículos falsos que se producían en esos países habían llegado al mercado. Así que Burberry compró las fábricas e impidió la exportación de los productos falsos.

Cuándo se fundó Burberry?

1856 fue el año en que la compañía Burberry fue fundada por el comerciante textil británico en Inglaterra.

Más de Burberry – Stores & Tienda Online

Si este artículo ha despertado en usted el deseo de un verdadero clásico, encontrará todos los productos, desde los clásicos hasta las colecciones actuales.

Yves Saint Laurent – bolsos, boutiques de lujo y perfumes como una revolución

Yves Saint Laurent – bolso, cinturón, zapatos o productos de belleza como perfume y lápiz labial, el nombre YSL representa muchas cosas exclusivas y lujosas. El mismo Yves Saint Laurent dijo: «Sé que he adelantado la moda y he abierto a las mujeres un universo antes prohibido». Con esta cita del diseñador Yves Saint Laurent, muchas mujeres se sentirán cómodas en cuestiones de moda y estilo. YSL, como otras casas de moda parisinas, por ejemplo Hermès, se ha convertido en una absoluta creadora de tendencias. Un diseñador cuyas obras se adaptan a todos los deseos de las mujeres y cuya prioridad es el mundo de la mujer moderna y de moda. Todo sobre el grandioso diseñador, su legado y las eternas piezas informáticas que aprenderás en este artículo.

Yves Saint Laurent – Diseñador de lujo y revolucionario

El diseñador parisino ha creado un monumento único con su marca de moda, que dio a las mujeres en los primeros días de la empresa mucho poder y confianza en sí mismas. Incluso hoy en día muchos de los diseños son todavía clásicos firmemente establecidos en el mundo de la moda y son usados por personas influyentes.

La historia – El asistente de Christian Dior a los 18 años

Aún hoy, la marca y su fundador representan a la mujer moderna y hermosa que vive su vida como una persona segura de sí misma y fuerte. Empezó a presentar su moda a los 18 años, en ese momento como asistente de Christian Dior. Constantemente usa telas negras y esto demostró no ser muy popular a principios de los años 60. 5 años después la escena de la moda comenzó a gustar de esta tendencia y obtuvo mucha atención de la prensa internacional de moda.

El legado de San Lorenzo – el imperio de la moda de lujo.

El diseñador Yves Saint Laurent ha creado un imperio para un estilo de vida lujoso, pero su legado es mucho más que una boutique más en una calle comercial cara. Saint Laurent es un verdadero genio creativo y ha revolucionado la industria de la moda. Tanto entonces como ahora, sus prendas son verdaderos clásicos y el diseñador es también un artista muy respetado, sobre el que hay muchos documentales, reportajes e incluso una película entera.

Yves Saint Laurent la película – el camino del éxito

Después de la muerte del diseñador, dejó atrás no sólo un verdadero imperio, sino también un gran número de películas y documentales. Los jóvenes diseñadores se inspiran y se guían por el francés y para muchos el mensaje que la moda de Saint Laurent sigue transmitiendo hoy en día es una verdadera declaración que expresa muchas emociones. En 2014 se estrenó una película autobiográfica sobre la historia del diseñador. En 101 minutos, el director Jalil Lespert repasa 20 años de la vida del influyente diseñador. Sus inicios como asistente de Christian Dior y su amistad de toda la vida con Pierre Bergé, que era un renombrado empresario francés, se retoman. Para los entusiastas de la moda y el arte, la película es una visita obligada.

Tiempo de fundación hasta hoy – semanas de la moda, exposiciones & películas

Probablemente todos han oído el nombre de Yves Saint Laurent. Que la marca está firmemente anclada en el universo de la moda tampoco es un secreto. El estilo inconfundible inspira a la gente hoy en día como lo hizo en el momento de su fundación y es muy relevante para las semanas de la moda y los fanáticos de la moda en cualquier momento y lugar.

El comienzo de la importancia de la marca Yves Saint Laurent

Sus frecuentes críticas y controversias no le facilitaron a Saint Laurent el comienzo de su carrera. Su pensamiento ya era muy moderno, emancipado y avanzado en los años 60, que a menudo se encontró con reacciones negativas. Pero cuando hizo su avance, la carrera del joven diseñador fue cuesta arriba. Saint Laurent fue el primer diseñador de moda que recibió una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1983. Su talento para cambiar y revolucionar el mundo de la moda le trajo finalmente el estatus de culto que aún hoy continúa, incluso después de su muerte.

La importancia de Saint Laurent en la industria de la moda moderna

Desde el establecimiento de la marca en el mundo de la alta costura, no ha habido vuelta atrás. Las modelos más calientes del mundo corren para Yves Saint Laurent y el Front Row está lleno de los más famosos amantes de la moda. La gente popular con influencia lleva la marca con orgullo y es un símbolo de estatus cada vez. Para muchos el sueño de poseer una parte de la marca.

Moda & Revolución – Le Smoking, Perfume Negro de Opio & el bolso Lou Lou

Ya sea el bolso Lou Lou, el Black Opium Eau de Parfum, o los modernos zapatos con logo de tacón? Ya sean diseños de declaraciones atemporales o tendencias actuales, la mezcla de ambos es la razón por la que las mujeres se han sentido en buenas manos desde el comienzo de la marca YSL. Aquí puede ver todos los clásicos y todas las nuevas tendencias que ofrece Yves Saint Laurent.

Le Tuxedo – primer esmoquin para la mujer moderna

Además de todas las colecciones únicas y creativas que Saint Laurent ha presentado a lo largo de los años, el traje para mujeres es probablemente el enfoque más revolucionario que ha publicado hasta la fecha. El diseñador parisino Coco Chanel ya comenzó con la emancipación de la mujer a través de una declaración de moda, pero Laurent le dio una nueva ola de poder con la invención del esmoquin. Un verdadero símbolo de la emancipación de la mujer en los años 60.

La bolsa de tendencias – Lou Lou Bag, un culto desde hace más de 50 años

Como muchos otros diseñadores, Yves Saint Laurent lanzó su propio modelo de bolso, que rápidamente ganó popularidad. Todavía hoy el clásico bolso Lou Lou está incluido en varias colecciones. En Italia los bolsos están hechos de piel de becerro de alta calidad. ¿Qué es lo primero que te llama la atención? El logo de Yves Saint Laurent. Puedes llevarlo sobre el hombro, o como una correa corta, así que también es un práctico bolso de mano para varias ocasiones. Los tamaños del Lou Lou varían, por lo que realmente va con todo.

Lápices labiales YSL – ricos en color y en humedad

Si quieres invertir un poco más en un lápiz labial, debes tener en mente la colección Rouge Volupté Shine de YSL Kosmetik. Dan una aplicación de color uniforme y una larga fijación. Cuidan los labios y proporcionan mucha humedad a lo largo del día. Si eso no es suficiente, deberías echar un vistazo a los ingredientes, porque puedes ver que YSL usa sólo lo mejor. La compañía también se abstiene de hacer pruebas con animales y por lo tanto le permite comprar cosméticos en cualquier forma con la conciencia tranquila.

Los colores más calientes de la colección Rouge Volupté Shine de YSL:

  • 44 – Lavilliere desnudo
  • 47 – Blusa beige
  • Tuxedo Plum 48

Femenino, misterioso & sensual – Eau de Parfum Black Opium

La fragancia Black Opium es ahora una de las fragancias femeninas más populares disponibles. Desde 2014 el perfume está en el mercado y es un verdadero bestseller. Fue una nueva producción de la fragancia Opium de 1977, que se describe como una fragancia que te hace querer vivir. El eau de parfum lanzado en 2014 es más sensual y seductor. La fragancia del Opio Negro huele a vainilla oriental, pero también tiene matices de jazmín, café, almendra amarga y patulli. La botella, con su concha negra y brillante, resalta el núcleo rosa pálido con la marca, llama la atención. Cuando sostienes el flacon en tu mano, es más grueso que suave. La fragancia es simplemente un agua de perfume agrio, que va en una dirección agradable y a través de la vainilla dulce. La fragancia es misteriosa y representa a una mujer segura y fuerte que sabe exactamente lo que quiere.

Tiendas Yves Saint Laurent – Lujo mundial en un ambiente de moda

Ya sea en los grandes almacenes más grandes del mundo, en las calles comerciales más modernas o en las grandes boutiques, Yves Saint Laurent ofrece una experiencia de compras con clase. Después de todo, el cliente es el rey, y es precisamente de acuerdo con este lema que será recibido como un comprador con un ambiente lujoso y un excelente servicio.

Resaltados de la pista – Kaia Gerber, Zoë Kravitz & Kate Moss para YSL

Ya sea una nueva cara o una supermodelo, todas las chicas de la industria probablemente sueñan con ser parte de uno de los espectaculares desfiles de moda de YSL. Ya sea la cara de una campaña o un paseo en la Semana de la Moda de París, los asientos son muy codiciados y es por eso que encontrarás las modelos más calientes en cada show. Desde Kate Moss a Cindy Crawford y a su hija Kaia Gerber, todas las modelos quieren ser parte de la historia de Yves Saint Laurent.

Paris Fashion-Week – teatro cinematográfico, efectos de luz y lámparas; tendencias modernas

Fiel al lema de los colores brillantes y los labios expresivos, YSL se fue a lo grande con esta pasarela. La pista era básicamente oscura, sólo la moda en el foco de la luz, exactamente esta versión estableció el estado de ánimo para la próxima temporada.

Palmas blancas y lámpara; Torre Eiffel iluminada – la espectacular pista de aterrizaje de París

En este desfile de moda, los bloggers de moda y otros invitados podían ver literalmente a las modelos caminando sobre el agua, porque por muy loco que parezca, la pasarela era un charco de agua. Al reflejar la luz en el agua y el reflejo de los trajes, todo el escenario se transformó en una vista de ensueño. Decorado con palmeras blancas y una Torre Eiffel iluminada al fondo en el centro de París.

Las preguntas más frecuentes sobre la vida, la muerte y la muerte de Saint Laurent; su compañía

¿Quién es el dueño de Yves Saint Laurent?

Desde 1999, Yves Saint Laurent forma parte del Grupo Gucci, que posee varias marcas de alta costura.

¿Cuándo murió Yves Saint Laurent?

¿Qué enfermedad tenía Yves Saint Laurent?

Tenía un tumor cerebral que sólo pudo ser detectado un año antes de su muerte.

¿Cómo murió Yves Saint Laurent?

La razón de su muerte fue el cáncer. La infestación específica fue su cerebro, en el que se detectó un tumor persistente un año antes de su muerte en 2008.

¿Cuándo murió Yves Saint Laurent?

Saint Laurent murió el 1º de junio de 2008 a la edad de 71 años. En esta ocasión, se celebró un servicio fúnebre en París con unos 800 invitados, entre los que se encontraban muchas celebridades.

Más sobre Yves Saint Laurent – Marca y Tienda Online

Premio – Oscar de la Mode

Debido al estatus de culto de la marca, rápidamente se hace evidente la reputación que tenían los diseñadores de la época. En 1985, recibió el mayor premio posible en el mundo de la moda, el Oscar de la Mode.

  • 1985 Oscar de la Mode

Semana de la Moda de París – Adelina, Klara & Linn Las modelos de Cocaína en vivo

Este año la Semana de la Moda de París tendrá lugar de nuevo, una semana llena de gente amante de la moda, diseñadores, bloggers, modelos y desfiles. En la ciudad del amor, esta semana es un maravilloso espectáculo sobre el mundo de la moda.

Semana de la Moda de París – diseñadores, modelos y bloggers

Probablemente la época más agitada del año para un modelo, pero también la época en que tienes la oportunidad de hacerte un nombre. Entre ensayos, castings y espectáculos hay poco tiempo para sentarse y no hacer nada. En cambio, conoces a las personas más influyentes en el negocio de la moda. Desde blogueros a diseñadores, agentes, otros modelos o fotógrafos. Si hay un punto caliente, es aquí. Este año estamos muy orgullosos de decir que 3 de nuestros próximos modelos están en el sitio y los 3 están trabajando.

Adelina, Linn & Klara – Cocaine Models in the middle of it

Este año 3 de nuestras chicas CM están en París y todas están trabajando duro en sus carreras. Pasan su tiempo con los castings, las pasarelas, las salas de exhibición, etc. A través de las muchas impresiones y experiencias, Linn, Klara y Adelina se están convirtiendo cada vez más en los favoritos de nuestros clientes y están ganando profesionalidad con cada trabajo. Ahora juntos hacen de París un lugar inseguro y todos esperan con ansias los próximos días.

Adelina – Nuestra Powergirl de la pista

Después de las últimas estancias exitosas en el extranjero, que Adelina dominó bien, ha alcanzado su siguiente hito. Caminó en la Semana de la Moda de París. Para las 2 marcas Moohong y Dawei ya ha corrido y la semana acaba de empezar.

Lo más destacado de la Semana de la Moda de París 2020

Aquellos a los que se les permite presentar su moda en PFW lo han hecho y se han establecido en el mundo de la moda. Cada diseñador es un ganador, pero aquí encontrarás nuestros TOP highlights de los mejores espectáculos de esta temporada.

Chanel Haute Couture S/S 2020 – El desfile de moda completo

Aunque Karl Lagerfeld no tuvo la oportunidad de dar su toque al espectáculo este año, Chanel ha estado a la altura de su legado. Aquí puedes encontrar el desfile completo del Chanel Haute Couture Spring and Summer Show 2020 en París.

Balmain – Primavera / Verano 2020

El espectáculo en un maravilloso y enorme ambiente probablemente ya era un verdadero atractivo hasta aquí. Sin embargo, Olivier Rousteing se ha superado a sí mismo en la mezcla, la marca por lo demás muy extravagante, con un estilo moderno y casi futurista. Puedes encontrar todo el espectáculo aquí.

Saint Laurent – 2020

La ubicación del último Show de San Lorenzo era casi una reminiscencia de la próxima película de James Bond. En el foco completo de los modelos y diseños se iluminó con brillantes rayos de luz en los individuales. En esto se puede encontrar todo el show con muchas ideas y diseños y supermodelos como Kaia Gerber.

 

FWF 19 @ Berlin Fashion Week – El desfile de moda (Video) #throwback

Desfile de moda en Berlín – Después de nuestro último gran show en Berlín, la planificación para el nuevo punto culminante en el verano de 2020 está empezando – ¿ya estás emocionado? La final de la Semana de la Moda en el Haubentaucher de Berlín fue sin duda el desfile de moda más húmedo de la historia de Berlín. Después de una semana de sol puro y +30°C, la lluvia torrencial llegó justo a tiempo para el comienzo del espectáculo. Estaba lloviendo como cubos. Sin embargo, logramos salir adelante profesionalmente. El show fue reportado en Sat1, en el Bazar Harperz pero también en nuestra revista de moda. La planificación para el 2020 comienza ahora. Por supuesto que habrá otro casting de modelos en el período previo. Puedes encontrar toda la información aquí en el blog, pero también en Instagram: Cocaína Modelos – ¡síguenos para todas las noticias!

FWF 19 en la Semana de la Moda de Berlín – Video

¡Muchas gracias a nuestros socios de Berlín!

Semana de la moda en París

La Semana de la Moda tiene lugar dos veces al año en Berlín. ¡En ciudades como París hay aún más! La Semana de la Moda para hombres, cápsula y alta costura. Mientras estamos en la planificación para el 2020, nuestros modelos están viajando por todo el mundo. Al igual que Adelina (en el video con el pelo corto y rubio), ella está corriendo en la Semana de la Moda de París!

 

Actualización de la foto! Noticias de Klara, Anni & Instagram Star Laura

Hay algunas cosas nuevas con nuestros modelos, aparte de muchos trabajos hay muchos éxitos nuevos y por supuesto muchas fotos nuevas. Desde los éxitos de la Semana de la Moda de Milán de Klara, hasta los próximos destinos de nuestras modelos y nuevas fotos de nuestras jóvenes, aquí puedes encontrar una pequeña actualización con las últimas localizaciones y trabajos de 3 de nuestras modelos!

Klara – Regreso de Milán

Nuestra querida Klara Marie está en camino a París después de su larga estancia en Milán. Podía ganar mucha experiencia y se la podía encontrar en castings, pistas de aterrizaje y rodajes. Aquí hay algunas nuevas fotos de nuestra chica en Milán. La chica no conoce el descanso, porque ahora se acerca el próximo viaje y es a París.

Semana de la Moda de Milán – Pista Klara

Klara también visitó la pasarela de Milán. Además de los castings, los rodajes y las reuniones de la agencia, Klara también se veía en las pasarelas de Milán. Con sus largas piernas y su expresiva mirada, Klara pudo convencer a los invitados del desfile.

Anni – Actualizaciones de París y Bali

También nuestra chica Anni Barros puede ser encontrada en otro lugar. Actualmente está en Bali y está lista para grandes rodajes y solicitudes de trabajo en este paraíso tropical. Las primeras fotos ya están disponibles y pueden verlas aquí. También de su tiempo en París antes de que puedas encontrar una actualización de nuestro pequeño artista.

Laura – Instagram Star y Miss Sunshine

También de nuestro sol Laura hay nuevas fotos y una pequeña actualización. Con sólo 16 años Laura ha roto los 400.000 seguidores de Instagram y entendemos por qué! Con su sonrisa y su dulce naturaleza, conjura un corazón cálido a todos y cada uno de ellos. Aquí puedes encontrar sus nuevas fotos de su sesión con el actual fotógrafo de Elle, Oliver Rudolph.

Siglo XX: Nuevos modelos masculinos de Londres & Zurich

Año nuevo, nueva década, nueva generación de jóvenes modelos. También para el comienzo de este año, queremos darles una pequeña visión de algunas de nuestras nuevas caras. Para principios de 2020, presentamos a nuestro chico británico Franck Abale y a nuestro nuevo Darcy de pelo rizado.

Franck – Nuevo desde el Reino Unido / Londres

A partir de ahora representamos a Franck Abale, nuestro nuevo niño británico. Ya tiene algo de experiencia como modelo y ya ha rodado con la leyenda del fútbol Christiano Ronaldo. Si usted como cliente quiere un poco del Cool-Boy-Spirit, puede reservar a Franck a partir de ahora a través de Cocaine Models!

Darcy – Mirada distintiva de Zurich

Darcy Dodds es nuestro próximo macho New Face. Con su gesto distintivo y sus 191 centímetros es una verdadera estrella en ascenso. También sus juguetones rizos hacen que el suizo sea muy simpático. Creemos en un gran año 2020 con nuestras nuevas caras y estamos felices de presentarlas finalmente.

Hecho para las tiendas online: Nuevo en CM – Cutie Diana

Nueva década – nuevos modelos. Diana ya ha tenido experiencia en el modelaje y ahora es parte de la familia CM! Con sus fuertes ojos azules encanta a toda la gente a su alrededor. Estamos deseando hacer lo mejor de 2020 juntos.

Diana – Hecho para las tiendas online

Aquí puedes encontrar la primera galería de fotos de su primer trabajo, si quieres ver más puedes encontrar su libro completo en la barra de menú bajo el título New Faces.

Laura Offermann: Estrella social, modelo adolescente y ahora con cobertura FIV!

¿Con qué frecuencia encuentras un diamante en bruto de verdad? ¡No a menudo! Así que estamos más orgullosos de que Laura Offermann esté con nosotros ahora! Medidas perfectas, muchos talentos como el Taekwondo (Artes Marciales) y los idiomas. Le encanta pasar tiempo en la playa con su familia mientras hace surf. La mezcla perfecta para empezar como modelo pero también como influyente en Instagram y TikTok.

FIV Fotografía de la portada de la revista con Oliver Rudolph

Ella es uno de los grandes nuevos talentos de Instagram. Con sólo 15 años, tiene más de 300.000 seguidores que siguen sus historias y sus fotos todos los días. Por lo tanto, estamos muy orgullosos de tener a Laura Offermann en nuestra agencia de moda ahora! Es tan extremadamente versátil, no sólo que trae muy buenas medidas para el modelaje, desde el lookbook hasta las presentaciones de nuevas colecciones en la tienda online. Laura tiene muchos más talentos! Uno de ellos es el Taekwondo, ¡donde tiene un cinturón negro! ¿Habrías pensado eso?

Esperamos con interés la cooperación y la próxima temporada. Aquí está la portada actual de FIV Magazine x Laura Offermann.

Laura Offermann x Oliver Rudolph

Modelo de Hombre – Desde la solicitud hasta los primeros trabajos

¿Quieres ser modelo? Buscamos modelos masculinos con carácter y encanto – como nuestros clientes. Pero, ¿cuáles son los requisitos? ¿Qué medidas necesita como modelo masculino? ¿Qué trabajos hay para ti? Si quieres conseguirlo, entonces la capacidad de cambio es tu máxima prioridad. Es importante para nosotros que nuestros modelos femeninos y masculinos se sientan cómodos en sus cuerpos, porque una sana confianza en sí mismos se refleja en su carisma. Sólo aquellos que viven el trabajo con alegría y convicción pueden recurrir a una actuación correspondiente.

¿Cómo me convierto en un modelo masculino? Modelar con éxito como hombre!

La confianza en sí mismo, la fiabilidad y la capacidad de deslizarse fácilmente en diferentes roles son tres habilidades importantes para afirmarse en la industria del modelaje. Nuestros clientes buscan un rostro expresivo, una apariencia convincente, una buena postura y coordinación. Nuestro equipo de modelos de cocaína cuida de nuestros modelos con una gestión intensiva y los prepara para los trabajos de una manera orientada a los objetivos: Como modelo de adaptación para diseñadores hasta desfiles de moda y sesiones fotográficas.

Pero antes que nada, se trata de que tú mismo decidas activamente convertirte en un modelo. Sobre todo al principio es mucho trabajo, por ejemplo, la creación de su cartera modelo, lo que significa al mismo tiempo que hay que tener mucha paciencia, porque nadie se convierte en una estrella de la noche a la mañana.

Requisitos como modelo y modelo masculino: fuerza de carácter, aptitud y coraje

¿Cómo se destaca una modelo entre la multitud? Claramente: ¡A través del carácter! Porque, ¿qué busca el consumidor cuando se decide a comprar? El «algo seguro». Una buena figura y una cara simétrica son requisitos previos para un modelo que quiere afianzarse en el negocio de los modelos. Esto se aplica tanto a los modelos femeninos como a los masculinos. Pero para tener mucho éxito y conseguir muchos trabajos, el modelo tiene que sobresalir. Esto puede tener diferentes características, el brillo en los ojos, rasgos faciales llamativos o un pequeño hueco en los dientes. Las emociones juegan un papel importante en un rodaje o anuncio. Sólo si una modelo es capaz de mostrar emociones, también puede transmitir emociones.

Modelo internacional de Männder: Chand visitando Alemania

En nuestro nuevo pequeño documental modelo acompañamos a Chand durante tres días en Alemania. Junto con Oliver Rudolph Chand dispara para el trueprodigy. La marca se vende en más de 35 países! Para asegurarse de que el lookbook, la tienda y los elementos de la tienda sean los correctos, la marca Chand voló desde Estocolmo. Acompañamos a Chand al backstage, en el hotel, en el gimnasio pero también en el desayuno. Un poco de perspicacia para las nuevas caras!

El cliente – ¿qué miran las agencias y los diseñadores?

Para los diseñadores es especialmente importante que sus colecciones sean presentadas por modelos que den al consumidor final esa cierta «sensación». Por lo tanto, una selección de modelo dirigida es crucial para las cifras de ventas que crecen estadísticamente. Esto muestra lo importante que es para un modelo desarrollar una cierta individualidad, en resumen: la singularidad vale la pena. Esta habilidad es innata, pero puede ser entrenada adicionalmente. Apoyamos a nuestros modelos femeninos y masculinos en este camino, continuamos persiguiendo el chic clásico y subrayamos su singularidad.

Modelo masculino Sanja en el comercial internacional de automóviles

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Modelo: Sanja | a la entrada del blog: Comercial para el Making Of de Opel ‘Quantum Leap’.

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En el plató con coches, helicópteros & Co. | a la entrada del blog: Anuncio publicitario para el Making Of de Opel ‘Quantum Leap’.

El concepto de Cocaine Models: clásico Y único. Estamos ampliamente posicionados con nuestra cartera modelo. Con nuestra experiencia en el sector de las agencias queremos convertir la ciudad mediática de Colonia en una metrópolis de la moda alemana junto a Berlín. Nuestra Gestión de Reservas representa su éxito. En nuestra agencia de modelos trabajamos con cross-media y así conseguimos una amplia cobertura. Gracias a la red ferroviaria bien desarrollada, estamos rápidamente disponibles in situ para media Europa. Una buena base para un futuro estable en la industria de la moda.

¿Qué debe ser capaz de hacer un modelo masculino?

Un carisma comprensivo es el elemento principal en el negocio de los modelos. Una bonita sonrisa es también más importante para los modelos masculinos que un estómago de tabla de lavar. La piel bronceada en el solarium es un absoluto no va! Una gran ventaja de los modelos masculinos: Pueden trabajar más tiempo en el negocio de los modelos que las modelos femeninas. Por otro lado, tienen un salario más bajo que las mujeres.

Lista de control para los modelos masculinos:

Cambiabilidad: También debe ser capaz de parecer más joven de lo que realmente es. En Alemania, los tipos masculinos están más solicitados, pero en el extranjero, especialmente en Francia o Italia, los «chicos jóvenes» tienen un éxito especial.

  • Edad óptima para empezar: Entre 16 y 18 años
  • Capacidad de desarrollo: Debe desarrollar constantemente un sentido del estilo y su capacidad para desempeñarse adecuadamente.
  • Por debajo de 1,80 los modelos masculinos apenas tienen oportunidad, porque no son versátiles
  • El físico deportivo es bueno
  • Rasgos faciales distintivos

En las fotos de la aplicación: el tipo de hombre debe ser reconocible, una sonrisa es ventajosa

Los hombres se convierten en modelos – Solicite en nuestra agencia

Nuestra agencia de modelos tiene muchos años de experiencia en la agencia. No somos una simple agencia de modelos, sino que nos encargamos de todo el trabajo administrativo de nuestros clientes, desde la reserva hasta la finalización. Y eso no es todo: Con un interesante blog de estilo de vida y moda de nuestros modelos ofrecemos una gran alternativa a la clásica oferta de la agencia de modelos. Trabajamos con modelos profesionales y experimentados, pero también apoyamos a los nuevos talentos. Nuestra selección de Caras Nuevas es grande y está en constante crecimiento. Tenemos una amplia oferta para nuestros clientes para su próxima pasarela o futuras campañas, nuestro equipo encontrará el reparto óptimo.

Modelación – Cómo aplicar

Si está interesado en la industria de la moda y le gusta moverse delante de la cámara, estos son dos buenos requisitos para una solicitud de modelo con nosotros. La experiencia en el modelaje es una ventaja, pero no una obligación. También debe cumplir con estos criterios para iniciar una exitosa carrera de modelaje con Cocaine Models:

Altura mínima para los hombres: 184 cm

aplicación del modelo para hombres

Aplicación con fotografías Polaroid: Una foto de retrato (cara) y una foto de cuerpo entero.

En las Polaroids se te debe ver con un aspecto natural: Luz natural, sin maquillaje, ropa de corte limpio que se adapte a su cuerpo. Tan pronto como hayamos revisado su solicitud y le encontremos interesante, nos pondremos en contacto con usted por correo electrónico o por teléfono. Le invitamos a una breve presentación en nuestra agencia.

La entrevista en la agencia

Por favor, piense de antemano en su experiencia, sus objetivos con nosotros, la movilidad, los tiempos de disponibilidad y los hobbies y habilidades. En nuestra agencia tomaremos sus medidas personalmente y haremos una pequeña prueba de tiro. Para ello debe aparecer limpio, es decir, con ropa sencilla y que abrace el cuerpo, camiseta blanca, pantalones negros, ropa interior del color de la piel. Las aspirantes a modelos femeninas tampoco deben olvidar el bikini y los zapatos altos. Además de modelos femeninos, siempre estamos buscando modelos masculinos. Lea más aquí: Aplicación del modelo.

medidas para modelos masculinos

Todos los datos importantes para los hombres que quieren convertirse en modelo:

Moda / Marca: Vetements – Collections, Shows & Style

Vetements – la marca ligeramente diferente. Lejos de las tendencias y conceptos de la industria de la moda. La marca es la contra del mundo de la alta costura y todavía se establece como una marca muy popular. El sentimiento de subcultura, suciedad y juventud vuelve a las pasarelas de París. No fue hasta 2009 que el colectivo de diseño Demna y Guram fundaron la marca Vetements en París.

Colecciones de declaraciones

Con Anti Style, crean looks poco convencionales que cuestionan otras tendencias. Cortes de gran tamaño, aspecto asimétrico o deconstruido se muestran en las pasarelas. Sus diseños son vistos como excéntricos y vanguardistas. Su moda puede ser descrita como el trabajo de personas que estaban molestas con el mundo de la moda. Con su propia insatisfacción con el mundo de la moda, los hermanos crearon ropa vestible, o mejor dicho: moda de gueto para la gente que bebe en el metro. Demna trabajó para Maison Martin Margiela y Louis Vuitton, donde la frustración le animó a marcar la diferencia. El objetivo no es crear nueva moda, sino crear otra moda. Los borradores deben ser completados durante el proceso creativo y así se crean colecciones emocionantes una y otra vez. La lluvia de ideas en la oficina es la nueva palabra clave para la planificación de la colección de la marca.

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Equipamiento de los comentarios

Además, Vetements Online Shop ya ofrece ropa que ya no tiene que distinguir como damas y caballeros, sino que son simplemente colecciones para todos. Un departamento de moda neutral en cuanto al género es la nueva tendencia! El colectivo de diseñadores renuncia a la separación de género! Empezando por camisetas de mercadillo, camisetas publicitarias, uniformes o trozos de tela, el resultado es un look que será apreciado en la Semana de la Moda.

  • men
  • unisex
  • mujer

Video de comentarios: Espectáculos

Sus espectáculos son conocidos por sus extraordinarias localizaciones, ya sean clubes gays o sucursales de Mc Donald’s, todo se adapta a la vida cotidiana y se presenta de forma extravagante. Incluso Jared Leto o Kanye West se sentaron en la primera fila y se pusieron los trajes del espectáculo. Una nueva forma de arte de moda es creada e implementada con materiales interesantes. Sus modelos tampoco son de la industria de la moda normal y las agencias de modelos. En 2017, los empleados de Ikea debían presentar su colección.

Prada – Artesanía italiana y diseño moderno!

Prada, sigue siendo una de las antiguas empresas familiares donde se realiza una verdadera artesanía. Se hace especial hincapié en la elaboración de materiales y productos de cuero de alta calidad. Una gran parte todavía se produce en Italia hoy en día. Lea más sobre el imperio de lujo de hoy aquí:

Prada: Fundación de la empresa de lujo

La empresa italiana de lujo fue fundada en 1913 por los hermanos Mario Prada y Martino Prada y originalmente llevaba el nombre de «Fratelli Prada», que se traduce como «Prada Brothers». En 1913 abrieron su primera tienda en la elegante Galería Vittorio Emanuele II de Milán. Inicialmente se centró en la fabricación y venta de artículos exclusivos de cuero, incluyendo guantes, bolsos y maletas. En 1919, Prada fue nombrado proveedor real de la corte para sus productos de alta calidad. El logo de hoy en día sigue mostrando esto, representando el escudo de armas de los Saboya y los cuatro ocho nudos.

La producción de calzado se inició en 1979 y se añadieron a la gama modelos sencillos en colores apagados. Sin embargo, éstos contrastaban con la moda chillona y sexista de las otras marcas de la época, pero provocaron un fuerte aumento de la marca unos años más tarde. En 1983, se abrió la segunda tienda Prada en Via della Spiga, también en Milán.

Hacia y heredera del imperio del lujo: Miuccia Prada

Tras la muerte de Mario Prada en 1958, su nieta Miuccia Prada y sus hermanos Alberto y Marina heredaron la empresa de su madre Luisa, que se retiró del negocio y se la dejó a sus hijos. Con la adquisición de Miuccia Prada, la antigua y audaz empresa de marroquinería se convirtió en una marca de moda de renombre mundial.

En 1984 creó una mochila negra en el segmento de precio más alto, hecha de nylon impermeable Pocone, que llevaba el nombre de «Vela». Sin embargo, no fue hasta unos años más tarde que llegó el gran avance revolucionario y fue seguido por carteras y bolsas de viaje hechas del mismo material.

«Prada Ugly» – Moda para mujeres jóvenes

A principios de los años 80 se abrieron numerosas tiendas exclusivas de Prada, lo que supuso un enorme aumento de las ventas y de la reputación de la empresa. En 1988 Prada, bajo la dirección de Miuccia Prada, creó la primera colección Prêt-à-Porter para mujeres. A principios de la década de 1990, Prada recibió un reconocimiento especial por la producción de lentes gruesas, telas anticuadas y cortes de estilo retro. La elección de colores con tonos brillantes también fue muy inusual. La gente asoció el término «Prada Ugly» a esta colección, que estaba dirigida principalmente a mujeres jóvenes y a la moda.

Prada accesible a todos: la tienda online hace el avance

No fue hasta 1933 que se desarrolló una colección minimalista para hombres de Prada y se añadió a la gama. En el año 2000, durante un período revolucionario de cambio, se lanzaron las primeras gafas de sol y gafas graduadas bajo el nombre de «Prada». En 2004, la primera fragancia para mujer, «Prada», fue producida en colaboración con el Grupo PUIG español. En 2006, la colección de fragancias se amplió por primera vez con una fragancia para hombres llamada «Prada Man». Desde 2007, también existe una tienda en línea en la que sólo se puede adquirir una pequeña gama de productos, que se ha ido ampliando con el paso del tiempo.

La empresa, que originalmente sólo producía artículos de cuero, es ahora una empresa reconocida a nivel mundial. Sin embargo, los artículos de cuero como los zapatos y los bolsos son la mayor fuente de ingresos. Aún hoy, el 85% de la producción se sigue llevando a cabo en Italia.

Marca de lujo: ropa VIP Prada

Numerosas celebridades se visten con moda y accesorios de la marca de lujo, como la modelo Victoria Secret Barbara Palvin, la cantante Katy Perry y el actor Douglas Booth.

Bolsas de viaje en clase Hand & luxury

Desde el principio, la marca fabricó bolsos y otros productos de cuero. Los clásicos absolutos siguen en la gama y adornan a la mujer elegante de hoy, de todas las edades. También es ideal para la oficina. Poco a poco se fueron añadiendo modelos cada vez más inusuales y materiales como cestas y perlas decoraron los modelos. Pero no sólo los pequeños bolsos de cuero son producidos por Prada, sino también los bolsos de viaje para mujeres y hombres, así como los maletines son producidos por la marca italiana de lujo y, por lo tanto, hacen que viajar y trabajar sea una experiencia. Los modelos están disponibles en diferentes versiones y colores en varias tiendas de todo el mundo, también en la tienda online.

Prada classic in high style: Sneaker, Flats & High Heels

Prada es particularmente conocida por la elegancia única de sus modelos de zapatos. Los zapatos de alta calidad están hechos de materiales de alta calidad como el satén, la seda y el cuero y adornan los delicados pies de las mujeres. Los modelos de zapatillas o pisos también son compras populares de la marca italiana de lujo. Clásicos únicos, se complementan ahora con versiones modernas con remaches y piedras, con su ayuda el público joven debe ser dirigido!

Video: Artesanía en Prada

¿Quieres saber cómo empezó todo en Prada y qué hizo de la empresa lo que es hoy? Echa un vistazo a este vídeo, que muestra la artesanía y la producción de zapatos. Si haces clic aquí, vendrás inmediatamente al video!

Accesorios: Gafas, cinturones y pequeños artículos de cuero

Los accesorios de la empresa de lujo, así como la moda están en el segmento de precios más altos y son muy populares entre los clientes de todo el mundo. Los inusuales modelos y combinaciones de colores garantizan un aspecto elegante y de buen gusto.

Colección Prada: Gafas de sol y gafas en la parte superior

Especialmente en el área de las gafas de sol y los anteojos, Prada está en la parte delantera de la mochila. La marca de lujo lleva varios años produciendo moda para hombres y mujeres, así como accesorios, y por supuesto no deberían faltar las gafas. Siempre los modelos más actuales, aclarar la visión del usuario de las cosas bellas en la vida!

Billeteras Prada para ella y para él

Los pequeños artículos de cuero como carteras y tarjeteros son muy populares entre las mujeres y los hombres de Prada. Se fabrican con la misma calidad que los bolsos de la empresa. También se producen principalmente en Italia, en la sede central y en el país de origen. El diseño simple y las versiones coloridas no sólo se ven bien, sino que también son súper prácticas!

Luxury pero diseño simple

También con las correas se da gran importancia a una mercancía simple, hecha a mano y procesada limpiamente! Las simples correas de cuero en matices de color apagados o potentes se complementan con una sencilla pero llamativa hebilla y adornan a su portador.

Perfumería Prada: Fragancias para hombres y mujeres

Todo comenzó en 2004 con la fragancia femenina «Prada». En 2006, una fragancia masculina llamada «Prada Man» le siguió por primera vez. Desde entonces, Prada ha lanzado numerosas fragancias, algunas un poco más dulces, otras más amargas!

Tienda de descuento para marcas de lujo

Si quieres ahorrar un poco en compras, pero no quieres perderte las piezas de Prada, ¡entonces has venido al lugar correcto! Hay varios lugares a los que ir en Alemania y los Países Bajos para ahorrar unos pocos euros! Aquí hay algunos lugares donde usted puede probar su suerte! Durante sus próximas vacaciones en Italia, por supuesto, también puede visitar sus puntos de venta, también hay ofertas únicas y grandes descuentos!

    • Prada Outlet Frankfurt
    • Prada Outlet Metzingen
    • Prada Outlet Ingolstadt
    • Prada Outlet Amsterdam
    • Prada Outlet Roermond

Onlineshop para Prada

Aquí usted viene con un solo clic directamente a la tienda en línea!

Prada Online Shop

Campañas

En el vídeo de la campaña para la popular fragancia femenina «Candy», la naturaleza juguetona y la variedad de colores que te espera cuando te pones el perfume se hace evidente! El nombre de la fragancia ya describe la dirección de la fragancia! Azúcar dulce con una nota fresca de melocotón y un toque de vainilla, el perfume es ideal para una mujer joven!

Hauls / Vlogs to Prada

Déjese inspirar por algunos grandes looks y piezas geniales. Aquí puedes encontrar una recopilación de Vlogs, Hauls y los desfiles de moda de los últimos años! Aquí se pueden encontrar bolsos, ropa y zapatos de moda en elegantes combinaciones. Pásate por aquí si estás interesado!

Video: Prada Bag & Try on Haul

Aquí la bloguera te muestra su ropa de compras y te desvela el secreto de su nuevo bolso Prada. Haga clic aquí para ver el video completo. Eche un vistazo y déjese inspirar por los estilos!

Video: Prada, Gucci, Balenciaga Designer Haul

La joven Tamara Kalinic, consciente de la moda, es una bloguera y también posee un canal en YouTube en el que se inspira a intervalos regulares. También te muestra sus artículos de lujo aquí. ¡Acaba de comprar algunas piezas de Prada! ¡Sólo echa un vistazo a su canal!

Video: Prada, Giuseppe Zanotti, Louboutin, etc. Colección de zapatos de diseño

La bloguera Christie Ressel es también una loca de la moda! Ella está especialmente interesada en zapatos de diseño caros y tiene una colección orgullosa. Desde los zapatos de Giuseppe Zanotti hasta los de Prada, todo está incluido. Usted también es un zapato tan entusiasta, entonces ella le ofrece exactamente el entretenimiento adecuado para usted!

espectáculo de moda: Prada colecciones

Video: Prada Spring/ Summer Fashion Show Ropa de Hombre 2020

Video: Desfile de Moda Prada 2019 / 2020

Video: Desfile de moda de primavera/verano de Prada 2019

Chanel, Gucci & Versace – Desfiles de moda de los diseñadores más lujosos

Chanel, Gucci, Versace y muchos más. El mundo conoce a estos grandes diseñadores y cada vez se inspiran de nuevo en la Semana de la Moda y en numerosos otros eventos de moda con sus desfiles de moda únicos. A veces con un telón de fondo impresionante, otras veces con trajes increíbles que roban el espectáculo de todos los escenarios. Hemos elegido los mejores programas que nos han dejado sin palabras en la redacción.

Saint Laurent Fashion Show Otoño/Invierno 2019

Como era de esperar, el diseñador de moda Yves Saint Laurent, cuyo nombre está en boca de todos y cuyo logo (YSL) es conocido en todo el mundo, nos sumerge en un nuevo mundo. Con un espejo gigante en el que los modelos son espejados y las luces brillan hacia arriba y hacia abajo, nos deja sumergirnos en una especie de ilusión. Los colores de su ropa son el negro y el gris. Los abrigos largos y los vestidos de fantasía con elementos brillantes nos recuerdan a los diamantes.
La ubicación cambia y la música se vuelve más tranquila. La luz negra y el diseño brillante de neón corren a través de la pasarela. Parece como si los vestidos mágicamente pasaran por encima de la alfombra.

Un colorido desfile de moda con Jacquemus Spring 2020

El desfile de moda de Simon Porte Jacqemus, diseñador francés y fundador de la marca de moda Jacquemus, le encantará por su ubicación florida. Sus modelos presentan su colección Spring en una pasarela que se abre paso a través de un campo de lavanda. Todos los invitados se sientan en el borde de la primera fila del espectáculo. Los colores describen realmente el tema de la primavera, los colores florecen. Tienes la sensación de poder floral en tu cabeza. Mezcla un estilo casual con algo chic y hace que la ropa para ello sea accesible a todo el mundo.

Gucci Desfile de Moda Otoño/Invierno en Oro

El diseñador de moda italiano hace todo lo posible. Prendas de colores llamativos y remaches, accesorios como orejas de oro, enormes cadenas de oro y cuencos de pieles largas atraen mágicamente los ojos de los huéspedes. La pasarela, que parece un lujoso mármol y las luces doradas, eleva a los modelos de la pasarela a una esfera real, al igual que la reputación casi real de la marca entre las marcas de lujo. Gucci demuestra una vez más que el tamaño de su nombre no es infundado. Los colores del desfile de moda no recuerdan el otoño o el invierno.

El Crucero – un viaje en el tiempo con Chanel

Chanel, la marca de lujo, invita a los huéspedes a un viaje al pasado. La ubicación recuerda a una estación de tren de los años 80. Prepárate, Chanel traerá los pantalones de vuelta al mercado con un golpe largo – sólo que más elegante. El espectáculo varía de gris a rosa vivo. Chanel también ofrece una amplia y extensa gama de accesorios. Desde joyas sencillas que apenas llaman la atención hasta cintas azules gigantes, el espectáculo ofrece un amplio espectro y muchas combinaciones posibles. Hay algo para todos los gustos. Chanel está orgullosa de su nombre y nos muestra lo intemporal que puede ser un diseño.

Modelo de Otoño Versace

No sería Versace si no tuvieras una grapa gigante con su logo justo enfrente de la pasarela. Versace sigue fiel a su diseño, que la primera modelo lleva directamente los conocidos estampados dorados en su vestido. Pero también otros trajes muestran este diseño. Los detalles dorados son imprescindibles para Versace. Famosas modelos como Kendall Jenner, Gigi y Bella Hadid adornan la pasarela de Versace. Donnatella Versace sigue fiel a su estilo. La ubicación tiene una forma casi 8 amable, los invitados están tan distribuidos que apenas hay 2 filas. Uno tiene la sensación de estar cerca del modelo. Los colores son atrevidos, pero Donnatella se las arregla para crear un conjunto de dos colores que parecen lujosos.

Anna K Runaway Fashion Show Otoño / Invierno

Directamente el primer modelo que salió me mostró que a Anna le gusta trabajar con otras telas y tiene ideas diferentes. Sus tapas transparentes son extraordinarias pero siguen siendo elegantes. Los looks que presenta atraerán la atención de los grupos objetivo más jóvenes del mundo de la moda. Su aspecto no es demasiado inusual, pero sí diferente. Algunos de sus looks son provocativos pero pueden llegar a ser más atractivos en el mundo de la moda, especialmente con it-girls. La ubicación es muy sencilla, los colores son azulados.

Salón de Otoño/Invierno de Dior 2019

Una anciana abre el espectáculo en italiano, un tipo de apertura ligeramente diferente. El espectáculo se desarrolla en un lugar de color blanco-rojo a cuadros. El estilo parece tener su musa en el pasado. Faldas largas, abrigos a cuadros y sombreros que cubren las caras de los modelos parecen flotar sobre la pasarela. Desde CM podemos ver los detalles en directo en la primera fila. A veces un pequeño embrague, luego un bolso de mano o más bien una mochila. A Dior no le gustan mucho los clichés. El verde parece ser la próxima moda. Un color que no todo el mundo tiene en su armario. Pero después del espectáculo me imagino que muchos cambiarán de opinión.

Valentino Alta Costura Otoño/Invierno 2019/2020

Valentino nos invita a un hermoso jardín de invierno. La colección otoño/invierno es presentada por los modelos con abrigos y batas largas, mientras que el clima es maravillosamente cálido. Si tuviera que describir la colección en una palabra, sería ordinario. El estilo es para compradores conscientes de la moda a los que también les gusta llamar la atención y ponerse un vestido de noche que puede no ser adecuado para todo el mundo. Valentino sorprende con muchos patrones y cortes diferentes. Un pequeño destaque son los expresivos tocados que las modelos llevan en la pasarela. También Gigi Hadid pertenece a una de las caras conocidas que decoran la pasarela. Un aplauso para Valentino, ubicación adecuada, modelos adecuadas y hermosos vestidos. Estamos entusiasmados con la colección y la ubicación.

Alexander McQueen Otoño/Invierno 2019/ 2020

El cuero y las largas botas de cuero negro llaman nuestra atención sobre los modelos de la pasarela. No podría ser más rocoso. McQueen muestra cómo combinan las botas con estilo con un vestido elegante. Collares y pendientes de colores metálicos completan el estilo Rockers. También el paso de los modelos es más difícil, el aspecto estricto. Chaquetas de cuero y cuero distinguen la colección. Los trajes a cuadros y rayas vuelven a estar de moda aquí. Pero también los vestidos pomposos son puestos en la luz correcta por McQueen. Para la ubicación, el diseñador se apoya en una simple pasarela para fijar el punto de vista de la colección.

Givenchy Otoño/Invierno 2019/ 2020

El lema de la primera colección es «Women’s Ready-To-Wear of the show» e inmediatamente se hace evidente lo que significa. Las mujeres con abrigos largos y chaquetas con hombros anchos serán probablemente nuevas de nuevo. Givenchy también ofrece a los hombres una amplia gama de opciones. El estilo es muy simple, pero todavía un poco extravagante. La bolsa de cinturón no sólo se adapta a la ropa cotidiana, muestra Givenchy aquí. También el cinturón del abrigo parece muy prometedor. Muy importante para los hombres: cuello de tortuga y abrigo aparecen cada vez más en la pasarela. Así que si quieres llevar la última moda en invierno, echa un vistazo a Givenchy.

Dolce & Gabbana Primavera/ Verano 2019

Antes de que empiece el desfile de modas, estamos encantados con la ubicación única. Una enorme pared dorada con cuatro espejos que recuerda a la casa real. La pasarela de color azul real se extiende delante de ella. Para los ojos un espectáculo, para la técnica de color apenas se omite un color. Desde trajes dorados hasta camisas y pantalones cortos de colores brillantes, todo está disponible aquí. Mokkasins y zapatillas de marca privada se usan aquí para combinar con la ropa. Los pantalones recortados son imprescindibles en el armario de todo hombre. La colección de Dolce & Gabbana crea una nueva conciencia de la moda para todas las generaciones y para muchos gustos. En CM estábamos encantados de haber estado en el Dolce&Gabbana Show.

Gucci – bienes actuales y la historia de la fundación

Gucci es una de las mejores marcas de nuestro tiempo. La compañía de moda de un millón de dólares pone regularmente el mundo de la moda patas arriba. Ya sean diseños revolucionarios o tendencias de medios sociales, Gucci inspira cada temporada de nuevo y es la marca favorita de muchos Bolggers, influenciadores de la moda y modelos. La creación de la marca, las tendencias y los diseños revolucionarios fascinan a los entusiastas de la moda.

Gucci, marca e historia

La historia de la marca Gucci se remonta a 1921. La marca fue fundada por Guccio Gucci y se hizo famosa por primera vez con sus exquisitos artículos de cuero y sus lujosos bolsos de mano. Como Guccio Gucci era un maestro montador, sus diseños se inspiraban a menudo en los deportes ecuestres. La marca ganó gran popularidad sólo después de 1953. La línea de ropa no se introdujo hasta 1970. Poco después, las fragancias de Gucci también fueron lanzadas. En los años 80, la marca sufrió un duro revés debido a los desacuerdos internos dentro de la familia fundadora. Gucci forma parte del grupo de artículos de lujo Kering desde 2004.

Alessandro Michele, nuevo diseñador, grupo objetivo más joven

En los años 90, Gucci se convirtió de nuevo en una codiciada marca de lujo bajo la mano creativa del diseñador Tom Ford. Sus creaciones han dado forma al carácter sensual-elegante de la marca hasta el día de hoy. Tom Ford conquistó el mundo de la moda con cortes y diseños atrevidos en estilo dandy. Con su sucesor, Alessandro Michele, Gucci experimentó un cambio absoluto de imagen. Los diseños se volvieron más andróginos y estridentes. Colores intensos y estampados excéntricos se incorporaron a las nuevas colecciones. Las creaciones del diseñador ganaron el premio «International Fashion Designer of the Year» en 2015. La juventud, la alegría y la ligereza también fueron transmitidas en las campañas publicitarias de Gucci. En 2016, la marca fue nombrada en la prensa como la marca de moda más solicitada del mundo.

Gucci apoya los derechos de las mujeres con una nueva colección

Con la colección Resort, el director creativo Michele muestra su apoyo a los derechos de la mujer. Las camisetas llevan la inscripción «My Body My Choice». Otra parte de la colección es un vestido en el que el sistema reproductor femenino está bordado y decorado con flores. En algunos diseños también se mostraba la fecha «22 de mayo de 1978». En esa fecha entró en vigor la Ley italiana de protección de la maternidad. Una fecha crucial para la liberalización de las mujeres.

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Gucci con la correa más cara de la industria de la moda

Gucci ha sido el creador de tendencias desde hace algún tiempo. La popularidad de la marca es particularmente evidente en los medios sociales. Instagram y Fashion Blogs están llenos de fotos del cinturón de Gucci. No es de extrañar! El simple cinturón de cuero con la doble hebilla GG da a cada conjunto aburrido la dosis correcta de glamour. El cinturón está disponible en una variedad de modelos, ya sea en piel suave o de cocodrilo, de 4 centímetros de ancho, 2,5 centímetros de ancho o con una G al revés, Gucci ofrece una variedad de modelos de cinturón.

Sin embargo, el clásico cinturón negro de Gucci es intemporal. El It-Piece puede ser estilizado como un cinturón y como de costumbre alrededor de la cadera. Va bien con cualquier equipo y se puede combinar con casi cualquier cosa. La apariencia se ve muy bien, por ejemplo, con unos vaqueros de mamá y una camisa simple, o una camiseta blanca. Si te gusta más elegante, también puedes peinar el cinturón con un blazer o una chaqueta chic, además de una simple camisa y voilà, el look está listo. El accesorio hace juego con cualquier prenda y realza discretamente cualquier estilo. El modelo de diseño clásico cuesta algo menos de 900 euros.

Así que el cinturón también puede ser un poco más elegante. Y es muy llamativo. Combinado con el bolso a juego de Gucci, el aspecto es armonioso y se ve mega elegante!

Cinturón de Gucci para él

¿Cómo combinar mejor?

Como hombre, la selección de accesorios a menudo no es fácil, las opciones suelen ser bastante limitadas. Especialmente cuando se trata de la vida profesional, es difícil poner el acento correcto y vivir el propio estilo. Con un cinturón clásico intemporal en negro, no se puede hacer mucho mal. Reloj de pulsera, gemelos, un pañuelo, así como el cinturón pertenecen a los pocos accesorios con los que el hombre puede actualizar su equipo. Entonces, ¿por qué no ir directamente a una modelo de Gucci? El cinturón de tendencia ya no es imaginable sin la cintura del hombre consciente de la moda de hoy en día. El accesorio ofrece numerosas combinaciones posibles, ya sea casual con jeans o con un look de negocios.

Entonces, ¿por qué el cinturón y la marca de Gucci son tan exagerados? Hemos explorado las razones de la creciente popularidad de la pieza It en los medios sociales. Aquí encontrará un breve resumen!

  • En 2017, el 55% de los clientes tenían menos de 35 años de edad
  • El Director Creativo Alessandro Michele tiene un estilo para lo que es atractivo para los jóvenes
  • Los colores y patrones brillantes y versátiles de los diseños son atractivos para Instagram, llamativos y usados por todos los bloggers
  • Los diseños de Guccis son más poco ortodoxos que los de las marcas de lujo tradicionales. Algo que los milenarios -que dependen de experimentos de auto-representación- aprecian.

Zapatilla Gucci con piedras brillantes

Gracias a mentes creativas como Tom Ford y Alessandro Michele, los diseños y estilos de Gucci han dado un gran salto por la ventana y han dado un paso audaz. La marca ha causado a menudo un gran revuelo con sus inusuales creaciones. Para los aficionados al calzado de la etiqueta muevo el foco hacia abajo. No se excluye el calzado. Con los diseños atrevidos atraes toda la atención y ciertamente no se te pasará por alto.

Un ejemplo de uno de los modelos de calzado más populares de la marca es el Flashtrek Gucci Sneaker. Con este diseño, la marca ha interpretado la tendencia de las zapatillas de deporte Ugly Sneaker por sí misma. Los modelos de zapatos Klobige con decoraciones llamativas llaman la atención inmediatamente y son realmente llamativos.

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⠀⠀ Gucci SEGA Sneaker ⠀⠀ ✍?На показе Gucci была представлена новая модель кроссовок. Кроссовки выполнены с массивной подошвой, украшенные камнями. Также было выбрано необычное цветовое решение — белый и темно-зеленый цвет стал основным, а чёрный дополнил образ.Верх выполненный из сочетания кожи, сетки и замши украшен ремнями и камнями. Стоит отметить, что логотип Gucci на язычке написан шрифтом “SEGA”. ugly-shoes от итальянского бренда ≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋ ?ВАЖНО : правильно определить своей размер обуви ⠀⠀ ?Чтобы правильно подобрать размер обуви нужно знать размер своей стопы: Оденьте носки, встаньте на лист бумаги и обведите стопы карандашом, держа его перпендикулярно листу , и сообщите см стопы мне ?? ≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋ ?Пол :женские ⠀ ?Сезон: демисезонные ⠀⠀ ?Цена : 10.000 ?Размеры: 36 – 41 ?О наличии размеров уточняйте в Direct @shoesbarry_ #shoesbarry_ ≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋≋⠀⠀⠀ #nike #красноярск2019 #обувьмосква #найккроссовки #найк #спортивнаяобувь #красноярск #спортивнаяобувь#спорт #кроссовки #кроссовкимосква #fila #nike #обувь #adidas#guccishoes #versacesneakers #nikeairmax97 #nikeairmax95 #цвeti#nikeairmax270#джeкпотудачи

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Las nuevas tendencias de calzado son las suelas gruesas de plataforma y los tacones altos. Por lo tanto, caminar será un poco más difícil para los amantes de Gucci en el futuro! El bestseller absoluto de los últimos años, sin embargo, fue el modelo Loafer. Esto ha sido reinterpretado por el diseñador Michele esta temporada. Así que la tendencia se aleja de los diseños clásicos y se inclina por los colores llamativos, las piedritas, el brillo y las suelas gruesas. El diseñador ha creado un zapato rebelde del clásico Gucci. La nueva creación es mucho más rockera y ya no se puede comparar con el modelo clásico! Los zapatos con calcetines integrados también son especialmente populares entre los clientes de todo el mundo. Por lo tanto, la extravagancia está garantizada, pero sigue siendo cuestionable si el bombo permanecerá a los pies de los aficionados.

Debe tener zapatillas de deporte para hombres

Las zapatillas blancas se han convertido en el último pilar de todos los armarios para zapatos. Tanto para las mujeres como para los hombres, no deben faltar los polifacéticos en ningún caso! La combinación de zapatillas blancas se ha extendido desde la ropa de ocio en la calle hasta la combinación con un traje de negocios. «Stan Smiths», «Common Projects» y «Lanvin» llamaron su atención con una zapatilla blanca. Pero la zapatilla «Gucci-Ace-Bee» es la que verás en todas partes a los pies de la gente. La emblemática etiqueta rojo-verde con la brillante abeja se encuentra justo en el centro y, por lo tanto, llama la atención de inmediato.

¿Qué sería de la zapatilla Gucci sin sus colores característicos rojo y verde? El zapato viene naturalmente como todos los productos de Gucci en un paquete elegante. Envasado en una bolsa de seda blanca de Gucci con folleto y toalla de papel. Es evidente que salta al ojo del espectador y no es un modelo de calzado aburrido, pero se puede combinar fácilmente e incluso en verano y otoño se puede correr cómodamente por la ciudad. Así que el hombre moderno de hoy necesita definitivamente uno de los codiciados especímenes de Gucci!

Gucci Accesorios

Como se mencionó anteriormente, el accesorio más popular de Gucci es el cinturón clásico de Gucci. Pero la marca de lujo ofrece muchas más opciones para mejorar el conjunto. Ya sean gafas de sol, joyas, bufandas, bufandas, relojes, bolsos o carteras, los amantes incondicionales de la marca tienen innumerables opciones para comprar una de las codiciadas Piezas. Una de estas posibilidades es, por supuesto, un modelo de la colección de gafas de sol de la marca de lujo!

Gucci ‘L’Aveugle Par Amour

El aspecto excéntrico es la esencia de todo estilo de Gucci. De nuevo esta temporada, Gucci ha superado las expectativas sólo con creatividad. Gafas de sol bellamente decoradas caracterizan las nuevas colecciones de la marca hyped. La marca italiana de lujo se ha hecho un nombre en el mundo con sus inusuales y llamativos diseños, que también se reflejan en la colección de gafas de la marca. Cada modelo es una obra de arte en sí mismo! Un modelo popular que recoge la extravagancia de la marca es el «Modelo Gucci GG0113S». El famoso artista Bad Bunny se veía a menudo en estas gafas, sin duda una atracción absoluta. Combinado con un traje de flores, el estilo ya es demasiado bueno para algunos, ¡pero no para él! Las gafas Gucci en sí mismas tienen precisamente lo que se necesita para hacer que cualquier conjunto parezca más rebelde y juvenil, ¡así que también es genial para los trendsetters más antiguos de entre nosotros!

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CHAMBEAAA!

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Perfume Gucci

En la campaña de este año de Gucci para el perfume «Forever Guilty», la marca de lujo se basa en celebridades como la compositora Lana Del Rey y el actor y cantante Jared Leto!

Venta de Gucci: Ofertas baratas!

El número de compradores jóvenes en Gucci es una prueba más de que la marca está creciendo en popularidad entre los jóvenes de hoy. Que la combinación joven y caro no puede funcionar tan bien, es realmente obvio. Especialmente los estudiantes o las personas que intentan introducirse en el mundo laboral no suelen tener el cambio necesario para vestirse con la marca de lujo o para decorar con sus accesorios. Una manera de poder permitirse el lujo de comprar los productos y obtener un buen precio es comprar puntos de venta. En Inglaterra, en el Bicester Village, se encuentra una gran tienda. Por lo tanto, si desea obtener grandes ofertas, debería considerar visitar la tienda durante sus próximas vacaciones en Inglaterra.

Para aquellos de ustedes que piensan que Inglaterra está demasiado lejos, tenemos una opción cerca de ustedes! También hay una tienda en Roermond, Holanda, donde se venden productos de Gucci a precios asequibles. Además de Gucci, también puedes encontrar otras marcas de lujo como Prada, Nike, etc. aquí.

Gucci

Si quieres experimentar toda la experiencia de compra de Gucci, puedes visitar las boutiques de Gucci en Düsseldorf, Frankfurt o Metzingen. Para aquellos que prefieren sentarse en el sofá de su casa y comprar desde allí, la tienda en línea es una buena opción. Aquí encontrarás de todo, desde ropa y cinturones para niños de Gucci hasta un conjunto completo para él o ella – todo lo que desea el corazón de un amante de Gucci.

Comerciales y campañas de Gucci

En honor al año del cerdo en el calendario chino, Gucci ha rodado un spot web con Harry Styles. En la campaña actual el cantante Harry Styles está frente a la cámara, compartiendo su pincel con un cerdo, ¡si eso no hace sonreír al espectador!

11 Datos sobre Gucci que probablemente no conozcas

Aquí puedes aprender algunas cosas más sobre Gucci que ciertamente no sabías todavía. Lo que la empresa tiene que ver con Unicef y cómo surgió la innovadora bolsa de bambú – ¡aquí están las respuestas! Echa un vistazo y descubre más sobre esta marca de prestigio internacional.

Fendi: ¡La dinastía de la familia italiana!

Fendi pertenece a los armarios de todas las mujeres modernas y el llamativo «Pequin pattern» es realmente llamativo. A partir de 1964, fue dirigida por las cinco hermanas Fendi! Si usted está interesado en la historia detrás de la compañía, encontrará gran información en este artículo.

Tizón

Fundación y toma de control de las hermanas Fendi

La marca de lujo italiana existe desde 1918 y abrió su primera tienda de pieles y artículos de cuero en Roma ese mismo año. Fue fundada por la italiana Adele Casagrande. En 1925, el nombre de la empresa pasó a ser «Fendi» y ha existido desde entonces, por lo que este año se indica finalmente como el año de su fundación. Sólo siete años más tarde, en 1932, se abrió una segunda tienda y Fendi se hizo cada vez más popular como marca, especialmente por sus pieles y artículos de cuero de alta calidad. El primer desfile de moda de marroquinería tuvo lugar en 1955. La empresa familiar dirigida por su fundadora Adele Casagrande y su marido, el italiano Edoardo Fendi, se dividió entre sus cinco hijas Paola, Anna, Franca, Carla y Alda en 1964. Cada uno de ellos recibió un 20% y un puesto diferente dentro de la empresa. Así, las hermanas se complementaron idealmente y crearon una marca de lujo conocida internacionalmente y muy popular.

En 1965 contrataron al diseñador alemán Karl Lagerfeld, que trabajó allí hasta su muerte en 2019. Fue él quien creó el conocido logotipo con los dos FFs, que finalmente se convirtió en el símbolo de estatus internacional de la empresa. En 1969, estableció por primera vez una presentación de pieles en Florencia llamada «Haute Fourrure». Las hermanas Fendi decidieron lanzar una colección de prêt-à-porter en el mismo año para reducir un poco los precios y hacer la moda más asequible, pero para seguir siendo una de las marcas más caras del mercado. En 1977, la colección femenina Fendi fue lanzada y complementada con diversos accesorios, joyas y bolsos.

La moda masculina no se creó en Fendi hasta los años 90. Tres años más tarde, el «patrón Pequin» se introdujo en 1983. Este patrón es una combinación de rayas verticales marrón dorado y marrón oscuro. Este patrón en particular, una vez más, le dio a Fendi un valor de reconocimiento extremadamente alto. La creación de la fragancia comenzó en 1985, cuando salió al mercado el primer perfume, «Fendi for Women», y desde entonces se han ido creando fragancias de forma regular, lo que ha supuesto para la empresa un gran volumen de ventas.

Desfile de moda Fendi en la Gran Muralla China

En 1999, las hermanas Fendi vendieron el 51% de su empresa al grupo francés LVMH y a la firma italiana de moda Prada. Con la venta obtuvieron un volumen de negocios de unos 850 millones de dólares estadounidenses. En 2005, tanto la sede de la empresa como la tienda insignia de Fendi en Largo Carlo Goldoni, en Roma, se ubicaron en el Palazzo Fendi. El desfile de moda de 2007 en China fue revolucionario. Con el desfile de moda que tuvo lugar en la Gran Muralla China, la empresa de moda hizo historia. La marca italiana colocó aquí 88 modelos, en 88 metros de pasarela e invirtió unos 10 millones de dólares. A finales de 2011, sólo en la república popular había unas 20 tiendas Fendi.

La colección de bebés existente se complementó en 2010 con una colección para niños, «Fendi Junior», y también se obtuvo una licencia. El espacio habitable también se puede equipar con productos Fendi desde 1989. En «Fendi Casa», los objetos de uso cotidiano han sido reinterpretados por la empresa y es posible comprar artículos como camas, sillones y arañas.

Suites Privadas Fendi

Desde hace algunos años, la marca de lujo internacional ha estado coronando su oferta con «Fendi Private Suites» y ahora también ofrece alojamiento en el corazón de Roma a clientes ricos. Mientras que hay una boutique en la planta baja y en el primer piso del edificio, el segundo piso ofrece la oportunidad de relajarse en habitaciones señoriales e interactuar con huéspedes seleccionados de todo el mundo. Todo el concepto de Fendi se refina con el «Restaurante Zuma» en el cuarto piso. Aquí es posible explorar la cocina japonesa moderna en un entorno de diseño elegante y cenar sobre los tejados en lugar de sobre los tejados. 7 suites exclusivas completan la experiencia Fendi. Una pernoctación cuesta hasta 980 euros.

Promesas de desgaste Fendi

Entre los clientes destacados del sello se encuentran la cantante Nicki Minage, la bloguera Chiara Ferragni y la modelo Kendal Jenner. A las blogueras alemanas Xenia Adonts y Caroline Daur también les encantan los bolsos y trajes de la firma italiana de lujo.

Bolsos de mano: llamativos modelos Fendi

Desde 1977, Lable también produce bolsas y otros accesorios. Están disponibles en los tonos marrones clásicos, pero también en colores y modelos brillantes y llamativos, que se adaptan con fuerza a los tiempos actuales y no a las antiguas versiones de la empresa, que solía especializarse únicamente en pieles y artículos de cuero. También nos gusta utilizar motivos florales o aplicaciones animales como reclamo.

cinturón para ella y él en negro y colores fuertes

También con los cinturones hay hermosos modelos para damas y caballeros. Tanto la variante deportiva con insertos de tela como la clásica y chic variante, que consiste exclusivamente en cuero, se ve muy bien cuando se viste y subraya al hombre moderno y elegante de hoy en día.

Modelos de calzado extravagante

Fendi es particularmente conocida por sus zapatos para modelos inusuales con grandes adornos. Perlas, cristales y piedras decoran los modelos de la marca de moda italiana. Los zapatos altos y las zapatillas planas son muy populares entre las clientas y se ven juguetonas y elegantes. El mismo principio se aplica a los modelos deportivos para hombres. Las creaciones prácticas, pero con estilo, despiertan gran interés. Los trajes sencillos se convierten así en el punto culminante de las calles y muestran la conciencia de la moda para las combinaciones de moda!

Accesorios: Gafas de sol y joyas

Gafas de sol extravagantes

Al igual que los modelos de bolsos, en 1977 se añadieron accesorios a la gama de la marca para llegar a más clientes y ampliar la gama. Poco después, las gafas de sol, las joyas y los relojes, los pequeños artículos de cuero y otras cosas encontraron gran favor entre la clientela y obtuvieron grandes beneficios. Las gafas de sol grandes son particularmente populares entre las mujeres. También en este caso, los diseñadores se centran en el «amor por el detalle» y perfeccionan sus modelos con pequeñas piedras y formas inusuales.

Joyería: Joyas de relojes y brazos de Fendi

El surtido de joyas incluye relojes, pulseras, cadenas, pendientes y anillos. Sin embargo, Fendi se centra exclusivamente en la bisutería y decora los pequeños accesorios con cristales de varios colores. El manejo es diferente con los modelos de relojes, en los que las piedras reales y los diamantes ocupan un lugar extraordinario. Clásico y moderno para la oficina, y las versiones lúdicas con flores y cintas de cuero metálicas para el ocio. Hay algo para todos los gustos!

Portemonias y pequeños estuches de cuero

Los pequeños artículos de cuero, como carteras y tarjeteros, bolsos para portátiles y embragues, están fabricados con materiales de cuero de alta calidad y garantizan un aspecto elegante. El diseño simple asegura que tanto hombres como mujeres puedan combinar los modelos e integrarlos prácticamente en su vida cotidiana. También en este caso se refleja la importancia que se concede al detalle.

Salida

En la actualidad, Fendi no tiene salida directa en Alemania y Holanda, pero existen varias sedes en Italia. Allí podrá conseguir gangas reales y comenzar su viaje de regreso a casa con bolsas de compras llenas!

Onlineshop

Por supuesto, usted puede conseguir la mayoría de los artículos en la propia tienda online de la empresa italiana, pero también tiendas como Mytheresa, Farfetch y Luisa Viaroma venden artículos en línea. También aquí se recomienda ser rápido, no perderse las piezas más codiciadas!

campañas

Para la campaña publicitaria del modelo de bolsa «Baguette», los directores crearon una especie de historia sobre cuatro amigos que toman café juntos. Una de ellas (la bloguera alemana Caroline Daur) acaba de ver una increíble bolsa en la Tienda Fendi, tras lo cual los amigos se pusieron en camino para comprarla. Sorprendidos, descubren que el bolso acaba de ser vendido a la actriz Sarah Jessica Parker, que se da la vuelta con el nuevo bolso bajo el brazo y dice que no es un «bolso» sino una «baguette», el nombre del modelo del bolso.

Los blogs, los transportes y los desfiles de moda:

Aquí encontrarás grandes inspiraciones para trajes individuales o piezas que no deberían faltar en tu armario! Especialmente los bloggers te muestran en sus videos las partes geniales que acaban de conseguir. Bolsos de mano, zapatos y accesorios en las bolsas de la compra. Pero estas cosas también son hermosas.

Sólo tienes que echar un vistazo y tal vez encuentres algo que te haga delirar y lo que absolutamente necesitas!

Vlog (Video): Fendi Luxury Shopping

La bloguera londinense Maria Draganova te lleva a un tour de compras de lujo y te deja ser parte de su experiencia de compras de lujo. Tendrás una gran sensación y tal vez ahora estás jugando con la idea de poner un poco de dinero a un lado para experimentar algo como esto! Echa un vistazo a sus vídeos y déjate inspirar!

Carretera (video): Fendi & Co

En este blogger de Haul, Jenn G. te muestra sus piezas geniales. Desde piezas de diseño caras, hasta piezas de alta calidad, de Zara, etc. Una mezcla hábil hace toda la diferencia! Por supuesto, un mortal normal no puede vestirse de arriba a abajo con artículos de diseño pecaminosamente caros. Jenn G. lo hace a la perfección y combina partes de Zara con piezas seleccionadas en las que invierte cuidadosamente. Aquí le muestra, entre otras cosas, la variante Fendi de los Birkenstocks. Si quieres saber más sobre ella y sus compras, visita su canal de YouTube!

Haul (Video): Fendi Bag

Esta jovencita les presenta sus últimos logros también en forma de un vídeo de YouTube. Blogger «Retro Flamme», Erika Fox está ocupada subiendo vídeos en los que el «DIY, Hauls», etc. filma y muestra sus compras online. Aquí es donde habla de su nuevo bolso de diseño de Fendi. Si quieres saber más, haz clic aquí!

Desfile de moda Fendi SS 2019

Esta colección, creada por Karl Lagerfeld y Silvia Fendi, mostraba moda vestible. Los tonos marrones cálidos y los materiales de cuero de alta calidad estaban claramente en primer plano. Además, las partes individuales de piel y los colores brillantes se utilizaron de forma selectiva.

Fendi desfile de moda FW 2019 / 2020

También aquí, la diseñadora Silvia Fendi y Karl Lagerfeld crearon una creación única. Los colores más apagados, como el beige, el marrón, el gris y el negro, fueron refinados con matices de color como el petróleo, el rosa y el amarillo. Faldas sueltas, así como laca y cuero para atraer la atención de los visitantes de la colección.

Fendi Fashion Show Alta Costura FW 2018 / 2019

Silvia Fendi y Karl Lagerfeld presentaron en el Salón Haute Coutre 2018 / 2019 modelos de pieles en diferentes colores, así como cueros y batas en prokat, con matices pasteles y tejidos transparentes que entusiasmaron a los espectadores de todo el mundo.

Todos los ojos puestos en: MULA! Próximamente en París, Milán y Londres

Las medidas perfectas no sólo son necesarias para la moda de alta costura y alta costura, ¡incluso si quieres trabajar internacionalmente como modelo en las mega ciudades! Mula pronto comienza su viaje por el mundo. Le acompañamos como su agencia de padres y esperamos que pasen muchos años juntos!

Mula – Ahora en nuestra agencia de modelos

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Fotografía de productos – expertos en moda, joyería, packshot y más

Fotografía de productos – moda y joyas, coches y tecnología, teléfonos inteligentes o muebles, un fotógrafo de productos sabe cómo poner en escena sus muestras. La semana pasada tuvimos nuestro gran especial para Fotografía publicitaria . La fotografía de productos es parte de ello. Más precisamente, la fotografía de productos, en relación con la fotografía publicitaria, trata menos del lado artístico que del componente técnico. Para algunos fotógrafos, la iluminación es extremadamente importante, por ejemplo, en la industria del automóvil. Si se trata de una carrocería de automóvil, el ángulo es especialmente importante, pero también lo es el ajuste de la luz y las sombras. La refracción de los materiales individuales, se caracteriza por la presencia sobre el barniz de pequeños reflejos de luz, cientos de detalles en un solo motivo. En contraste con la fotografía de productos en el estudio fotográfico para tiendas online, aquí se trata tanto de los refinamientos técnicos como de las grandes cantidades. Algunas colecciones nuevas son tan grandes que se emplean tres estudios fotográficos en paralelo para producir la cantidad de imágenes. Observamos más de cerca el trabajo de un fotógrafo de productos!

Si está buscando un experto para sus productos, no dude en ponerse en contacto con nosotros y le ayudaremos a organizar su sesión de fotos.

Fotografía de alta calidad de productos y productos, así como de productos de colocación

Como se ha descrito anteriormente, el fotógrafo del producto está particularmente interesado en los detalles técnicos de la iluminación, equipos, reconstrucciones en el estudio fotográfico y muchos otros elementos. Ya no tenemos que hablar de eso, lo más importante aquí en la fotografía de productos es que tienes a un fotógrafo a tu lado que se lleva muy bien con la planificación y la organización. Porque aquí ya no se trata de un modelo y 5 prendas, sino que a menudo se trata de 100. Las prendas y los trajes individuales no sólo tienen que almacenarse durante un corto periodo de tiempo, sino que tienen que ser montados en el lugar de trabajo, no se puede perder nada y, por supuesto, no deben dañarse. El fotógrafo no es sólo un fotógrafo, sino también un verdadero talento de planificación.

El fotógrafo debe dar gran importancia a la puntualidad, después de todo, las producciones más largas son de corta duración. Si bien es posible que la colección ya esté en camino a Europa en un contenedor, las primeras muestras deben ser fotografiadas para que estén disponibles en la tienda en línea justo a tiempo para el inicio de la campaña. Un gran reto no sólo para usted como cliente, sino también para el fotógrafo.

Joyería con oro y efecto – Ejemplo

Mood Board / Mood Frames para productos (mood scene)

Antes de ir al estudio fotográfico, antes de que el coche se monte en la plataforma giratoria, antes de que se envíen las 100 prendas de ropa, ¡se trata en primer lugar del concepto! Las pizarras de estado de ánimo son escenas de estado de ánimo, fotos ejemplares que muestran a los clientes y al equipo cómo el fotógrafo imagina que será el set.

Estos incluyen, por ejemplo:

  • Localización y fondos
  • de los fondos
  • Propiedades y decoraciones
  • Estado del producto
  • fotos o como recorte?
  • diferentes ideas para elegir

as escenas resultantes son entonces mucho más fáciles de entender que si las explicara un fotógrafo. Porque las imágenes dicen más que mil palabras! Con la ayuda de la Mood Board todo el equipo puede orientarse, desde el estilista que se encarga de los accesorios y los accesorios, el fotógrafo que tiene que capturar todo lo que hay en la foto, el asistente que proporciona los productos delante del plató y vuelve a empaquetar los productos antiguos, ¡todo el mundo sabe lo que tiene que hacer!

Ejemplo – Gafas y Accesorios en Tiro

Cualquiera que combine fotografía de productos y publicidad puede utilizar el Mood Board para crear ideas y conceptos adicionales para collages o imágenes de campañas. Esto le ofrece una visión general rápida y sencilla de los medios que se van a producir.

¿Preguntas durante la concepción? También aquí le ayudamos y apoyamos como agencia.

Recorte manual (rutas), composiciones y collages

Si desea utilizar las imágenes de sus productos producidos para collages o compilaciones, necesita recortes. No sólo para collages, también los distribuidores que quieren vender en Amazon necesitan superficies muy limpias. Normalmente para Amazon esto significa vendedor, blanco. Las imágenes de productos tomadas en un estudio fotográfico rara vez serán fotografiadas sobre un fondo blanco completo. Eso no parecería tan estético para el espectador. Sin embargo, el recorte también se puede utilizar de forma excelente para cambiar los fondos. Por ejemplo, si vendes comida en línea, puedes poner rápidamente un mantel en el fondo, madera vieja que parece muy noble, o puedes poner varias frutas juntas en el mencionado collage. Por eso muchos clientes también quieren que sus productos sean recortados.

Para una calidad absoluta, el corte debe hacerse a mano. Dependiendo del producto, estos procesos opcionales también pueden automatizarse. Si, por ejemplo, tiene productos con bordes muy claros, idealmente todos oscuros, que se recogen al mismo tiempo contra un fondo blanco, también puede completar los procesos de liberación más rápidamente utilizando el llamado procesamiento por lotes. La desventaja es que usted nunca alcanzará el 100% de calidad. Por lo tanto, el recorte no suele producirse automáticamente y usted debe especificarlo en la sesión informativa para clientes.

Conversiones y exportación de medios

Quien encarga un fotógrafo por primera vez y recibe el material fotográfico al final, normalmente recibe archivos de imagen con un tamaño de 40 a 50 megabytes por imagen.

Consejo 1 – Compresión de imagen

Especialmente en el área de marketing online y online, estos tamaños de imagen no son realmente practicables. Los buenos fotógrafos piensan en señalar esto a sus clientes de antemano. Porque si usted termina con 100 los llamados archivos RAW, con un tamaño total de 5 GB, estos no son archivos prácticos para una tienda en línea o un anuncio digital. Las fotos son demasiado grandes! Dado que muy pocos clientes han instalado Photoshop en su propia agencia o empresa, el fotógrafo debería considerar la posibilidad de proporcionar archivos comprimidos adicionales para la web y los dispositivos móviles de antemano. Estos archivos ahorran mucha memoria! Esto hace que su carga en los dispositivos móviles sea mucho más rápida, ya sean teléfonos inteligentes o tabletas. ¿Por qué es eso importante? La optimización de motores de búsqueda juega un papel importante para muchos vendedores cuando se trata de vender productos. Quien está mejor situado en el motor de búsqueda obtiene más clics y, por lo tanto, más clientes. Debido a la compresión, una sola foto ya no tiene un tamaño de 40 o 50 MB, sino sólo de 0,4 MB. Con él su imagen se carga 100 veces más rápido en la tienda en línea.

Selección y Compresión – Ejemplo

Tip2 – Conjunto de imágenes

Al fotógrafo le gusta enviar una gran selección de fotos. ¿Pero no contratamos a un fotógrafo para que haga el trabajo de la A a la Z, de la organización a la selección? Es exactamente por eso que debe hablar con su fotógrafo acerca de la cantidad a entregar por adelantado. La cantidad de fotos al final hace cuatro trabajos, en su propia empresa. Porque la selección de 500, 600 fotos con un ojo no entrenado toma mucho tiempo. Un buen fotógrafo debe tomar directamente de ellos la preselección de las fotos, para que sólo obtengan las mejores y decidan entre las mejores.

Contacto: Fotografía de productos y publicidad

Le ayudaremos en todos los pasos, póngase en contacto con nosotros u obtenga más información sobre los fotógrafos publicitarios.

Agencia de Publicidad: Marca, Diseño, Texto, SEO, Tienda Online – Asesoría y Consejos

Agencia de Publicidad – En Nueva York, Los Ángeles, Londres, París y Hong Kong muchas empresas buscan una agencia de publicidad. Ya sea que se trate de servicios completos o de sub-disciplinas, como la creación de marcas, el diseño corporativo, la copia de publicidad, el marketing de motores de búsqueda y las relaciones públicas, el marketing se ha vuelto complejo. También se están añadiendo nuevas estrategias, por ejemplo, para los medios sociales y el marketing influyente. ¿Qué hace una agencia de publicidad? Nuestro resumen en formato XXXL con todo lo que necesita saber sobre las agencias de publicidad para su propia creación o como mediana empresa – la guía gratuita de agencias de publicidad:

¿Qué hace realmente una agencia de publicidad?

La definición de agencia de publicidad en Wikipedia resume: «Una agencia de publicidad es una empresa de servicios, que se encarga de la consulta, concepción, planificación, organización y realización de publicidad y otras medidas de comunicación para […] el cliente». – Servicio completo.

Los servicios exactos de una agencia de publicidad son menos conocidos por muchos. ¿Una agencia de publicidad sólo se asegura de que un determinado producto sea conocido? ¿Asume la agencia de publicidad tareas mucho más profundas? ¿Quién asigna una agencia de publicidad de servicio completo, que asigna un profesional, que argumenta con toda la gama de la marca y la comercialización. El productor real, la empresa real, puede concentrarse plenamente en las actividades cotidianas. Todo lo relacionado con sus productos o servicios también está influenciado por la agencia de publicidad. Piense en la investigación de mercado y en el desarrollo de nuevos productos. Pero antes de llegar a un área tan compleja como el desarrollo de productos a partir de la investigación de mercado, por ejemplo, a partir de los informes de las redes sociales, echamos un vistazo a las tareas básicas de una agencia de publicidad.

Diseño Corporativo – Diseño y Reconocimiento

Cualquiera que piense en la gran M dorada sabe inmediatamente dónde se encuentra en casa en el sector de la comida rápida. Cualquiera que vea una estrella en un coche sabe inmediatamente de qué marca se trata. El diseño corporativo comienza con algo pequeño y no complejo como un logotipo y termina con directrices precisas para grandes empresas y corporaciones. Éstas regulan incluso la forma en que se debe fijar el logotipo a una determinada marca de automóvil, con distancias exactas en milímetros a la puerta, la rueda o la ventana. El diseño corporativo se ocupa del hilo rojo visual de su empresa. El color juega un papel importante aquí, al igual que las formas: elementos redondos, puntiagudos o muy rectos. Todo esto prevalecerá a lo largo de toda la cartera de medios de comunicación. Desde un folleto de imagen para los clientes hasta un clip promocional para YouTube, tan pronto como nuestros fans ven nuestra marca, saben a quién se refiere. Cuanto más rápido sea posible esta identificación y percepción, mayor será el conocimiento de la marca. Piensa en la bulliciosa calle comercial del centro de la ciudad: cuanto más rápido puedas identificar una tienda de moda en particular en la jungla de tiendas de moda, más rápido correrás hacia ella.

El diseño corporativo no sólo se ocupa de los deseos e ideas del cliente, sino también de los clientes finales y de los consumidores. Entonces, ¿cómo puede diseñar su marca de tal manera que su grupo objetivo deseado la encuentre atractiva y atractiva?

Todas estas cuestiones son aclaradas, concebidas y desarrolladas por una agencia de publicidad. Desde el logotipo hasta el folleto de imagen, desde la página web hasta la tienda web, incluso la flota de vehículos está marcada. El reconocimiento asegura que nuestros clientes tengan un acceso rápido a nosotros, pero también que entren rápidamente en nuestras tiendas o tiendas en línea.

Marketing de Contenido – Contenido con valor añadido

Hablando de atraer visitantes, el área de marketing de contenidos en particular se ha vuelto muy popular en los últimos años. El marketing de contenidos trabaja con textos en diferentes facetas y variaciones.

El marketing de contenidos puede ser la colocación en un medio de prestigio. Por ejemplo, podemos comprar una colocación en un artículo de una revista muy conocida. Este artículo discute un tema que es adecuado para nuestra compañía. Si, por ejemplo, usted es una agencia inmobiliaria y tiene apartamentos vacíos en la zona de Berlín, pero también está buscando nuevas propiedades, valdría la pena comprar un artículo en una revista sobre agentes inmobiliarios en Berlín. Tan pronto como alguien quiere dejar su apartamento, alquilarlo o venderlo, busca en Internet un buen agente de bienes raíces en Berlín. Por supuesto, usted busca inmediatamente revisiones y recomendaciones y luego probablemente descubre nuestro artículo en la revista especializada.

Mediante esta recomendación de marketing, en combinación con el marketing de contenidos, alcanzamos un rápido y alto nivel de confianza con los usuarios y así aumenta la posibilidad de que usted como agente de bienes raíces obtenga el apartamento gratuito y no la competencia.

El marketing de contenido, sin embargo, también se extiende a las partes de la optimización de motores de búsqueda, vamos a tratar este aspecto con más detalle más adelante en el marketing de motores de búsqueda. El marketing en buscadores se ocupa de varias áreas de optimización para los motores de búsqueda, pero también de análisis y seguimiento.

Comunicación – copia de publicidad y PR

Textos publicitarios, una de las disciplinas supremas de cualquier agencia de publicidad. Cada idea puede ser empaquetada en miles de palabras: las innumerables ventajas, las diferencias con la competencia, los pequeños detalles que hacen que el producto sea especial. Sin embargo, en última instancia, en la comunicación publicitaria sólo se dispone de unos pocos momentos para transportar los mensajes. Para utilizar estos momentos a la perfección, se necesitan textos publicitarios cortos y concisos, pero lo más informativos posible. Pero eso no es suficiente, los textos publicitarios también necesitan un valor añadido para el consumidor final. ¿Por qué debería cambiar? ¿Por qué debería molestarme en hacer clic en la tienda online? ¿Por qué iría al centro? Las agencias de publicidad encontrarán la respuesta perfecta a estas preguntas. Una formulación coherente, que luego se adopta para el concepto de publicidad posterior.

Los medios de comunicación utilizados se forman en última instancia a partir de esto. Este concepto de comunicación conduce en última instancia a la directriz, a la que deben atenerse todos los empleados, agencias y trabajadores autónomos. Por supuesto, el concepto también contiene otros aspectos, como lo que la empresa debe hacer y lo que no debe hacer o formulaciones fuera de ciertas normas que requieren aprobación. Mediante la guía o el concepto de comunicación se diseñan todos los demás medios en su formulación, desde el folleto de imagen para la propia empresa hasta el flyer, y por supuesto también grandes anuncios y campañas.

La publicidad exterior naturalmente también juega un papel importante para muchas grandes corporaciones y compañías. No importa si son las colocaciones en el camino al trabajo o en el camino de regreso a casa: de la compañía de alimentos a la moda a la tecnología y la automoción, hay mucha competencia en la publicidad al aire libre. A diferencia de Internet, el espacio no siempre está disponible y no se pueden intercambiar anuncios cada segundo. Por lo tanto, la publicidad exterior requiere mucho trabajo de preparación, organización y planificación para llegar al consumidor de forma efectiva. También en este caso los textos publicitarios deben ser muy breves y concisos. Por lo general, sólo dos o tres palabras, en combinación con el lenguaje visual, que debe convencer al consumidor.

Todo este trabajo tiene un solo propósito, promover las ventas en los negocios. Independientemente de si se trata del punto de venta en la venta estacionaria o del punto de venta como mercado digital, de su propia tienda online o de una tienda online de terceros. Como puede ver, hay varias y, sobre todo, muy diversas oportunidades de marketing. Una agencia de publicidad experimentada ayuda en la selección de los medios de comunicación, pero también en la formulación de los textos adecuados. Una visión general de las áreas de aplicación:

  • Concepto de comunicación
  • Copia de publicidad y relaciones públicas
  • Folletos y volantes
  • Anuncios y campañas
  • Publicidad exterior y carteles
  • Marketing directo y correo
  • Promoción de ventas y TPV

Marca – estructura y presentación

El co-diseño, el texto y la presentación conducen en última instancia a un objetivo estratégico importante, el desarrollo de la propia marca. ¿Cómo nos presentamos a los clientes? ¿Cómo nos presentamos a nuestros propios empleados? ¿Cómo deberían pensar los demás competidores de nosotros? La construcción de marcas es un tema muy complejo y psicológico. A menudo son los pequeños aspectos los que pueden dar a conocer una marca.

Ejemplo de desarrollo de marca e imagen de marca – Vea el nombre de nuestra agencia como ejemplo de mejores prácticas. El nombre Cocaína Modelos puede y a veces es controversial. Al mismo tiempo, el nombre asegura que la agencia sea un tema de conversación en los círculos correctos. El atrevido título del nombre también transmite una cierta filosofía de la agencia, los jóvenes, los nuevos, los rebeldes. Por supuesto todo para la imagen solamente, en el fondo la agencia se exhibe para los clientes de la alta moda así como para los clientes de la publicidad y promete el profesionalismo extremo. La proximidad a las marcas de alta costura y a las marcas internacionales también agudiza el perfil de la marca. La presencia en línea se centra en los jóvenes y, a primera vista, sugiere a los clientes que aquí hay modelos del futuro.

Eventos regulares en un entorno de alta calidad, así como desfiles de moda y castings de modelos, garantizan una interacción constante, no sólo a través de los medios digitales, sino también en directo. Además, se acordó rápidamente un trabajo representativo con agencias de renombre en megalópolis como Nueva York, Londres y Tokio. Esta combinación global garantiza que los jóvenes talentos se sientan muy cómodos con nosotros, ya que tienen la oportunidad de una carrera internacional, y al mismo tiempo los clientes ven que encontramos los mejores talentos en Alemania a través de estas medidas específicas. Una mezcla global, que puede ser leída en muchas páginas de la planificación, pero que, como puede ver aquí, también puede ser descrita en forma abreviada.

Cada imagen de marca es individual!

Cada imagen de marca es individual! Las agencias de publicidad están formadas para conocer las peculiaridades de las empresas y para elaborar filosofías de tal manera que también puedan ser reproducidas de la forma más breve posible.

Encontremos el núcleo de su marca y desarrollemos una estrategia junto con una visión a tres, cinco o diez años!

Marcas y branding de un vistazo:

  • análisis de Marca / Competidor
  • desarrollo de identidad
  • arquitectura de marca
  • colocación
  • nomenclatura

POS Material – Equipar locales comerciales

La decoración de los locales comerciales es sin duda una de nuestras disciplinas favoritas! Diseño de interiores, habitaciones para sentirse bien, áreas de venta y, por supuesto, ¿cómo mantenemos al cliente en la tienda? Pero no sólo el punto de venta es importante, sino también los medios de comunicación distribuidos dentro de los locales de la empresa. Empezando por la decoración del escaparate, donde puedes confiar en los accesorios y trabajar muy bien con la impresión, hasta la zona de caja y la referencia a uno u otro pequeño artículo para llevar.

Cambios de diseño con campañas y temporadas cambiantes, la instalación de monitores y pantallas para imágenes en movimiento, en el área de material de punto de venta para locales comerciales es muy posible. No siempre tiene que ser el folleto polvoriento!

Las agencias de publicidad están en parte especializadas en involucrarse en tales ideas, en ofrecer conceptos creativos y en cómo destacar entre la multitud. Especialmente en las calles comerciales, que hay en todas las grandes ciudades, la competencia es grande. En particular, las empresas de moda allí son eslabón a eslabón clasificadas, como una cadena. ¿Dónde puedo comprar? La decisión a menudo sólo toma unos segundos. Como ya hemos comentado anteriormente con el tema Diseño Corporativo, se trata, en primer lugar, del rápido reconocimiento de la marca y, en segundo lugar, del valor añadido para nuestros consumidores. Tal vez tengamos gafas y sombreros a juego con el clima veraniego actual. Nuestros medios de comunicación apuntan directamente a los colores, la alegría y las vacaciones. La ocasión perfecta para hacer una pequeña pausa en medio de la milla de compras! Así es como funciona el marketing eficaz de los puntos de venta en combinación con el equipo, los locales y los medios de comunicación de la empresa.

Material publicitario impreso – información de promoción de ventas

La publicidad impresa siempre ha sido importante. Por supuesto, usted puede discutir la importancia de una tarjeta de visita arriba y abajo. En última instancia, sin embargo, se trata de garantizar que la tarjeta de visita, es decir, el contacto, permanezca presente. Un nombre que sólo se pronuncia es fácil de olvidar. La tarjeta de visita permanece en el escritorio. Al igual que con la tarjeta de visita, es lo mismo con otros medios impresos. ¿Recuerdas los catálogos de los 80, 90? El catálogo tuvo presencia permanente en los salones de las familias y los hogares. De vez en cuando rebuscaban en ella y de vez en cuando se pedía algo. Así es exactamente como funciona hoy en día!

En el buzón se descubre mucha publicidad, el 90% no es importante para nosotros, pero a veces descubrimos algo que recogemos. El clásico: la tarjeta de pizza de la pizzería de la esquina. La pizza llega fresca y caliente, tal vez usted incluso recibe un descuento de unos pocos por ciento como un cliente regular leal. Continúe con los folletos de los supermercados, que son populares entre mucha gente. En los EE.UU., los cupones, la recogida de vales o la combinación de los mismos para obtener ofertas de ahorro aún mayores, se ha convertido incluso en un verdadero deporte popular.

Aunque el mundo se está volviendo cada vez más digital, los medios impresos conservan su impacto. Desde la tarjeta de visita, mencionada al principio, que permanece en el escritorio, hasta el folleto de ventas en el que se enumeran los productos más importantes para que un representante de ventas o un vendedor pueda presentarlos inmediatamente al cliente, pasando por los grandes carteles, las luces de la ciudad y la publicidad exterior.

Por supuesto, siempre recomendamos una mezcla individual de medios impresos para su propia papelería de negocios. El concesionario de automóviles necesita folletos, las empresas de moda necesitan grandes carteles y los representantes de ventas necesitan la tarjeta de visita clásica.

Consejo: Piense en el medio ambiente al imprimir

De nuestra experiencia como agencia de publicidad de éxito hemos notado muy a menudo que a menudo se piden grandes cantidades, por lo tanto la seguridad es lo primero. Especialmente en el sector de la impresión, los costes de los precios unitarios están disminuyendo enormemente hasta alcanzar altos volúmenes. Mientras que el pequeño peluquero pide 1.000 piezas por 500 €, el grupo automovilístico pide 1.000.000 piezas por 5.000 €. El problema es que más de la mitad de los medios impresos terminan en el almacén y terminan en la basura. Una gran pérdida de energía, desde la pérdida de los árboles, la producción con energía, la mano de obra utilizada y las tintas en la imprenta hasta la entrega a la entrega.

Por lo tanto, cuando haga su pedido final, piense siempre un poco en el medio ambiente y hágase la siguiente pregunta: ¿necesitamos realmente un millón de piezas o son suficientes 100.000 piezas?

Producción – Material fotográfico y de vídeo para publicidad

La producción de material fotográfico y de vídeo para los medios impresos, pero por supuesto también para todos los medios online y digitales, es uno de los elementos principales de las agencias de publicidad. En este caso depende de la estrecha colaboración con muchos trabajadores autónomos. Comienza con la organización, incluyendo el estudio fotográfico, el fotógrafo, un videógrafo, posiblemente el asistente, uno o más maquilladores, estilistas para accesorios y trajes…. muchos trabajadores, que tienen que ser organizados juntos en una sola cita.

Para que este tour de force funcione, se requiere mucha experiencia en la planificación y organización de sesiones fotográficas. Los procesos deben ser exactamente los correctos, un concepto debe estar disponible de antemano que tenga sentido inmediatamente para cada miembro del equipo. El cliente, es decir, usted, debe haber dado su consentimiento a este concepto publicitario y todos los miembros del equipo deben ser informados detalladamente con un tablón de anuncios completo, es decir, un papel en el que todas las escenas estén representadas pictóricamente, hasta el momento y la hoja de ruta final. En la hoja de llamadas se define qué personas están presentes en la fecha de producción, cómo llegar mejor a ellos y los horarios y, por supuesto, toda la información para el asistente, desde el conductor para los traslados de aeropuerto y hotel hasta el asistente de cámara. A continuación se presenta un resumen de los parámetros más importantes:

  • Concepto de rodaje o concepto de campaña
  • Moodboard con imágenes de escenas
  • Hoja de llamadas con las direcciones de contacto de todos los miembros del equipo y el archivo de control de tiempo
  • Coordinación y organización previa entre fotógrafo, videógrafo, técnico, estudio fotográfico, maquillador, estilista, modelos,…

Fotógrafo de publicidad y productos

Los fotógrafos de publicidad y de productos tienen un trabajo exigente. Puesto que tenemos que hacer muy a menudo con el material y también muy a menudo los clientes con nosotros preguntan si podemos apoyar con el cambio a fotógrafos de primera clase, tenemos para esto una gama separada!

  • Fotografía publicitaria
  • Fotografía de productos

Procesamiento de imagen para medios

La postedición en fotografía constituye una gran parte de la primera clase. Trabajamos especialmente con fotógrafos que trabajan para marcas jóvenes internacionales, porque tienen la imagen más actual para el espíritu de la época, y con aquellos fotógrafos que también colaboran frecuentemente con revistas, porque se centran especialmente en la postproducción de alta calidad. En el área de Adobe Lightroom y Adobe Photoshop nadie puede engañarlos tan rápidamente. Por supuesto, muchos fotógrafos también utilizan Capture One. Pero no importa cuál sea el nombre del software para los fotógrafos, podemos ofrecerle lo mejor en retoques.

En el proceso de edición de imágenes, sólo se utiliza el programa Lightroom una vez que se ha escuchado. Aquí, todas las fotos se transfieren desde la cámara y se liberan para su selección en grandes cantidades, pero los colores también se corrigen de vez en cuando. El resultado es la preselección o selección por parte del cliente, que puede utilizar para decidir sobre los motivos fotográficos finales. Tan pronto como usted, el cliente, haya tomado su decisión sobre qué fotos serán utilizadas para la campaña, estas fotos serán retocadas en detalle. Para el retoque, el post-procesamiento de las fotos, se utilizan programas como Adobe Photoshop o Capture One. Aquí se trabajan los detalles, desde la piel hasta los mechones de pelo y, por supuesto, el polvo en el suelo. La disciplina suprema es la piel, por supuesto. La imagen no debe parecer antinatural y, en última instancia, el post-procesamiento nunca debe parecerse al post-procesamiento. Los mejores fotógrafos editan sus fotos para que la mayoría asuma que nunca fueron retocadas. Aquí yace el gran arte de la publicidad y la fotografía de productos!

SEM – Marketing en buscadores

El marketing en buscadores es hoy en día uno de los medios centrales para la promoción de ventas. En la era digital, casi todos los flujos de información van a través de los motores de búsqueda, desde preguntas simples hasta formulaciones complejas. Las empresas que se ocupan de la optimización de motores de búsqueda para tiendas en línea y sitios web son los expertos para los rankings en los motores de búsqueda como Google, Yahoo, Bing o Yandex. Por supuesto, Google es el líder absoluto del mercado en la mayoría de los continentes. Sin embargo, también hay varios nuevos motores de búsqueda que ofrecen nuevos enfoques, por ejemplo, a través de conceptos ecológicos. No importa cómo, en el campo del marketing en buscadores se necesita un experto.

Nuestra agencia ya ha traído con éxito a más de 50 clientes a la página uno en más de 20 países de todo el mundo. No sólo en la página uno, muchas de las palabras clave, que son términos de búsqueda de los usuarios, también han llegado al número uno, tanto en el ámbito nacional como en el de habla inglesa. El marketing en buscadores es tan eficiente porque ya nadie va a los centros de las ciudades en busca de nuevos productos, en primer lugar buscan en línea. No importa si se trata de mercados digitales o de la tienda online. No sólo los productos, sino también los servicios son cada vez más solicitados en línea en estos días.

  • ¿Qué salones de masaje se recomiendan en las inmediaciones?
  • ¿Dónde está el concesionario de automóviles más cercano para las marcas de lujo?
  • ¿Cuál es el mejor champú para el cabello?
  • Tendencias de camisetas de mujer 2020
  • WLAN Berlín

Las consultas de búsqueda son muy diferentes, pero son interesantes y relevantes para cada industria, ya que gran parte de la competencia tiene lugar en el mercado digital actual. Esta mezcla de cross-media, es decir, la difusión a través de diferentes medios de comunicación, se ha convertido en algo muy importante para las empresas. La optimización de motores de búsqueda también se basa en la dispersión. Echemos un vistazo al tema de la optimización de motores de búsqueda.

SEM / SEO – Optimización para motores de búsqueda

La optimización de motores de búsqueda inicialmente se ocupa fundamentalmente de la colocación de sitios web y tiendas en línea en los motores de búsqueda populares en todo Google, Bing o Yahoo. Cuanto más alto se coloque un sitio web, más clics recibirá. El objetivo de cualquier empresa de motores de búsqueda es alcanzar el número uno. ¿Pero por qué es tan importante el lugar uno? Echemos un vistazo a un mapa térmico de la investigación de mercado, que muestra el motor de búsqueda Google y las opiniones de los usuarios después de una consulta de búsqueda. Es evidente que la mayor presencia siempre tiene su lugar en la parte superior izquierda. Debido a que aquí todos los usuarios se ven atrapados con sus ojos, los anuncios también se colocan en este lugar prominente. Cuanto más se acerque su sitio web o tienda en línea a este punto, más clics tendrá y más ventas podrá realizar. Aquí puede ver las vistas de nuevo claramente en el mapa de calor:

Cómo llegar a la página uno en Google?

Para llegar a la primera página, primero tienes que mirar a la competencia. ¿Hay mucha competencia o no? Si, por ejemplo, queremos hacer optimización de motores de búsqueda en el área de bienes raíces, apartamentos, seguros o servicios financieros, necesitamos un capital correspondientemente alto para la implementación de los objetivos. Ya es más fácil cuando se trata de términos más específicos, por ejemplo, la «lamp shop in Hamburg». Aquí están algunos ejemplos de proyectos relativamente difíciles en la optimización de motores de búsqueda y también algunos más simples.

En primer lugar una mirada a las palabras clave más bien difíciles:

  • Hotel New York
  • Escapada Las Vegas
  • Concesionario de automóviles de París
  • Restaurante Berlín

Además de estas palabras clave difíciles de encontrar, también hay otras más sencillas, como por ejemplo, temas locales o de nicho:

  • Tienda de lámparas en Hamburgo
  • Vacaciones cortas en el castillo de Neuschwanstein (Baviera)
  • Prueba de conducción en París
  • Recomendaciones de restaurantes vegetarianos en Berlín

En este pequeño ejemplo puede ver que cuanto más exactos sean los términos, más fácil será la optimización de los motores de búsqueda. Por lo que’simple’ en el contexto de la optimización de motores de búsqueda no significa necesariamente que no es complicado. Sólo es relativamente más barato. En última instancia, sin embargo, la optimización dirigida de motores de búsqueda siempre sigue siendo un proyecto en curso y no una instalación única, siempre y cuando se trate de una empresa mediana y grande.

Hasta ahora sólo estábamos en el área de contenido, por supuesto hay aún más aspectos en la optimización de motores de búsqueda, por ejemplo, la estructura de la página, pero que iría demasiado profundo en los detalles. Más importante es la optimización adicional de OnPage. OnPage se refiere a todos los cambios y medidas que se realizan en su propio sitio web o en su tienda online.

Pero hay más en la optimización de motores de búsqueda que sólo la optimización OnPage.

Optimización OnPage y OffPage (backlinks)

Como se ha descrito, la optimización OnPage se ocupa de una llamada de la propia página de Internet. La optimización de OffPage gira entonces en torno a todas las medidas fuera del propio proyecto en línea. Una parte grande y central de esto es la generación de backlinks. Los vínculos de retroceso son vínculos de otros sitios a nuestro proyecto.

Backlinks simplemente descritos:

  • Best Practice Real Estate – el tema central para nuestros clientes: Comprar o alquilar una casa o apartamento
  • Como agencia de publicidad, creamos muchas páginas relevantes para el tema con valor añadido para el lector, que no encontrará en ningún otro lugar.
  • Artículo de ejemplo: Tendencias de cocina 2020
  • El artículo se elevará a lo largo de semanas y meses cada vez más alto en la colocación
  • En algún momento, una revista viva más grande investiga las tendencias de la cocina del año que viene.
  • El editor se hace cargo de dos, tres ideas y enlaza nuestro sitio web
  • Como agencia de publicidad también compramos un backlink en un blog online.
  • Por la referencia cruzada en la revista viva otro Blog se hizo atento sobre nosotros y enlaza por tercera vez las tendencias de la cocina.
  • El resultado de nuestra estrategia de backlink o contenido y estrategia de backlink se ve así:
  • Orgánicamente, el artículo llegó a la página una vez transcurridas cinco semanas y tendió a permanecer en el octavo o noveno lugar.
  • Debido a las constantes referencias cruzadas, nuestro artículo fue creciendo paso a paso y ahora ocupa el primer lugar.

¿Cómo encajan las tendencias de la cocina y las casas? En la optimización de motores de búsqueda, usted no sólo se ocupa de su área temática rígida, sino también de temas horizontalmente relacionados. Por ejemplo, cuando hablamos de vender o comprar una casa, también deberíamos hablar de la tierra en este contexto, es decir, jardín, camino de entrada y garaje. Pero también debemos informar sobre la vida interior de la casa, desde la cocina hasta la sala de estar, el baño, la habitación de los niños y, por supuesto, la vida familiar, todo sobre la comparación de la electricidad, la comparación de seguros, pero también consejos para su propio hogar, como la formulación de videos en YouTube. ¡Mil ideas! Un objetivo: la promoción de ventas.

Preguntas sobre la optimización de motores de búsqueda? Contacto

Nuestros expertos internos aseguran prácticas internacionales, en varios idiomas y en varios países. No importa si se trata de un proyecto nacional o internacional, nosotros le ayudamos en todas las áreas. Con proyectos de referencia que hablan de nuestra calidad.

SEM / SEA – Análisis de motores de búsqueda

Después de la optimización de motores de búsqueda queremos echar un vistazo al análisis de los motores de búsqueda. El análisis de los motores de búsqueda trata del comportamiento de los usuarios en nuestro propio sitio web. Además, el análisis de los motores de búsqueda también considera los efectos de nuestra optimización de motores de búsqueda. ¿Hemos subido o bajado en la clasificación? ¿Cómo puedo mejorar mi ranking en Google? Con ratios exactos se pueden extraer conclusiones de la gestión de informes y la supervisión del motor de búsqueda.

Medios Sociales – Marketing en YouTube, Facebook e Instagram

Moderno, moderno, social media marketing! Cualquiera que sea una marca hoy en día es por supuesto también activo en las redes sociales. Pero ya no es sólo el prestigio lo que atrae a las empresas a las redes sociales, sino también cada vez más la fuerza de ventas. Las redes sociales se han convertido en el canal de comunicación central de nuestra sociedad. No importa lo lejos que estéis entre vosotros, dispersos por los continentes o incluso en dos salas diferentes, WhatsApp, Facebook, YouTube e Instagram dominan nuestra vida cotidiana. Por lo tanto, tener una presencia clara en las redes sociales es un medio fundamental para que muchas empresas consigan nuevos clientes. Como agencia de publicidad, el social media marketing juega un papel cada vez más importante en el contexto del marketing. Las redes sociales son especialmente populares como canal de comunicación para empresas con grupos objetivo jóvenes.

Desarrollo de redes y publicidad

Las redes sociales también están en constante evolución. Facebook solía ser una línea de tiempo con un servicio de mensajería conectado. Mientras tanto, Facebook es un enorme universo de grupos, diferentes intereses, páginas de información, empresas y, por supuesto, miles de millones de personas. Facebook permite a las compañías y empresas colocar anuncios dirigidos a grupos objetivo seleccionados. Los anuncios tienen un desperdicio extremadamente bajo, golpean exactamente a la gente a la que se supone que debe golpear nuestro anuncio. No importa si nuestro grupo objetivo tiene entre 19 y 20 años o entre 35 y 40 años, hombres o mujeres, con intereses o con menos aficiones. Hay anuncios locales, regionales y también relacionados con la ciudad, así como transmisiones en vivo de eventos. Gracias al Campaign Manager, usted puede llevar productos y servicios a la audiencia correcta de la manera más extrema. Instagram también ha cambiado: mientras que en el pasado era relativamente difícil para los anunciantes controlar las campañas, es decir, evaluar claramente los éxitos, ahora Instagram también tiene la opción de colocar enlaces. Por ejemplo, puede anunciar específicamente los productos de la tienda en línea que también están específicamente vinculados. Posteriormente, la tasa de conversión de visitantes de un sitio web a clientes puede ser leída con precisión y se puede evaluar el éxito o el fracaso de la campaña.

Sin embargo, con miles de millones de usuarios, los medios sociales también han evolucionado en otras facetas, no sólo en la publicidad. Los usuarios individuales han resultado ser tan creativos que han reunido a más y más fans detrás de ellos. Hoy en día, sus comunidades están formadas por millones de personas, y el término técnico para estos usuarios especiales es Influencer.

Marketing para influenciadores

Ya hemos escrito mucho sobre marketing influyente en nuestro blog de medios sociales! El marketing influyente se ocupa de dos puntos centrales:

  • Presencia y mención permanente en el grupo destinatario
  • En el mejor de los casos, promoción de ventas directas

Muchas empresas tienen grandes expectativas de marketing influyente. Entienden el marketing influyente, es decir, la cooperación con personas en la vida pública, como un anuncio: si invierto 500 €, obtengo 1.000 €. Pensamiento equivocado. El marketing influyente es más comparable a la publicidad televisiva, asegura una presencia regular dentro del grupo objetivo y, por lo tanto, se anclan en las mentes. Si la gente está buscando ciertos productos y ha recibido de antemano varias recomendaciones de una o más de sus personas favoritas en los medios sociales, usted recordará nuestro producto y por lo tanto será más probable que elija el producto conocido o recomendado en la tienda o tienda en línea. Este concepto se denomina marketing de recomendación.

El marketing de recomendación es el núcleo del marketing de influencia. La gente que habla de nosotros hace que la marca sea relevante. Cuanto más positivas sean las declaraciones sobre la marca, más probable es que los usuarios estén dispuestos a acceder a este producto. Es importante no colocar un producto una sola vez, sino durante un período de tiempo regular. Porque la publicidad única se esfuma, no importa si es impresa, digital o incluso un folleto insertado en la revista. Es importante que la marca esté siempre presente y, por lo tanto, se tenga en cuenta en cada decisión de compra.

Diseño web – Diseño sensible para sitio web y tienda online

Antiguamente las páginas de Internet se construían estáticamente con HTML. Un poco más tarde, la separación de la estructura y el diseño se produjo en HTML y CSS. El archivo CSS es global y contiene todos los comandos para el diseño, por ejemplo:

  • Tipo y tamaño de fuente
  • Colores de fondo o imágenes
  • Color de las líneas y tablas
  • Distancia al siguiente elemento

HTML contiene todos los comandos estructurales. Los más conocidos son Header y Footer. La cabecera contiene normalmente el menú y el pie de página la información adicional.

Por lo tanto, el diseño web se ocupa de la estructura básica de los sitios de Internet y de las tiendas en línea, así como de su diseño. Sin embargo, el diseño no sólo debe ser visualmente atractivo, sino que también debe conducir a las ventas. Para ello habrá banners especiales o collages y fotomontajes.

Sistemas de gestión de contenido como WordPress y TYPO3

Hoy en día, sin embargo, el diseño de las páginas de Internet abarca aún más aspectos, mientras que los sistemas anteriores estaban estructurados estáticamente como se describe, las páginas de Internet y las tiendas actuales están estructuradas sobre la base de un sistema de gestión de contenidos. Este sistema de gestión de contenidos, así como HTML y CSS, separa la estructura y el diseño, es decir, el código del sitio web y el contenido que se muestra. En pocas palabras, todos los contenidos se almacenan en una gran tabla de Excel. Dependiendo de la página a la que llame el usuario, se recuperará el contenido de una línea. Esta línea contiene varios valores distribuidos entre las columnas individuales. Esto incluye, por ejemplo, el autor, la fecha de publicación, las categorías asociadas, las imágenes y medios enlazados, el contenido del artículo y mucho más. Por lo tanto, un sitio web y una tienda en línea hoy en día se construyen de acuerdo con el siguiente principio:

  • HTML para la estructura y colocación de los elementos
  • CSS para el diseño y todos los comandos visuales
  • SQL como base de datos para contenido generado dinámicamente

Así es como se construyen los modernos sistemas de gestión de contenidos como WordPress y Typo3, que pertenecen a la base absoluta de toda buena agencia de publicidad.

Diseño sensible para iPhone, Samsung y Co

Con la creciente diversificación de los dispositivos finales, los diseñadores web tienen que acostumbrarse a formatos cada vez más diferentes. Es por eso que el diseño web de hoy en día suele ser mucho menos creativo que hace diez años. Hace diez años había formatos de imagen relativamente uniformes, cada pantalla tiene aproximadamente la misma resolución. En algún momento se agregaron computadoras portátiles, monitores de alta definición y, posteriormente, dispositivos móviles como teléfonos inteligentes y tabletas. Por supuesto, no hay que olvidarse en ningún hogar moderno: el televisor de 4k con conexión a Internet, en el que a la gente también le gusta navegar. Todos estos formatos diferentes deben ser tenidos en cuenta a la hora de diseñar sitios web y tiendas online. Uno de los dispositivos finales más importantes que se define hoy en día es:

  • Smartphones – ¡El móvil primero!
  • Portátiles y Tabletas
  • Computadoras y monitores
  • Pantallas de TV de 4k

Como puede ver en nuestra página web, debe definirse para todos los dispositivos finales. Sin embargo, no sólo para los respectivos dispositivos finales, sino también para los distintos fabricantes y tipos de modelos. Así, el iPhone 7 difiere fundamentalmente del iPhone 10. Al mismo tiempo, los modelos siguen siendo diferentes, aunque estén saliendo al mercado al mismo tiempo. En última instancia, es necesario encontrar el escalado, el diseño gráfico y la preparación del contenido adecuados para cada resolución de pantalla. Esta optimización de la usabilidad es el pan de cada día para las buenas agencias de publicidad.

Tienda online / Tienda online – Su mercado digital

La distribución digital ha ido ganando importancia durante años. No se vislumbra un final y las cifras de crecimiento anual demuestran la tendencia. Cada vez más minoristas recurren a su propia tienda online, no sólo a las típicas empresas de moda o tiendas de bricolaje. Además, cada vez son más las empresas pequeñas que se sienten atraídas de forma natural por el área de las compras en línea. El anticuario de la esquina o el peluquero, que ahora ofrecerá sus productos con su propia marca en la tienda online además de Amazon.

Debido a las innovaciones mencionadas anteriormente en la Web 2.0, en particular la compilación dinámica de contenidos por parte de los sistemas de gestión de contenidos, las tiendas online pueden ser producidas en gran variedad hoy en día. Desde un diseño mínimo para productos exclusivos y lujosos hasta una gran tienda online con 10.000 productos y más. Nosotros también hemos acumulado experiencia, desde minoristas de alimentos en línea hasta fabricantes de moda deportiva. Las tiendas en línea están sujetas a los mismos principios que los sitios web. Especialmente el diseño web y, por supuesto, el diseño sensible para todos los dispositivos finales juega un papel importante, al igual que el marketing en buscadores. Cada producto debe ser diseñado de acuerdo a los criterios de optimización de motores de búsqueda. Como se puede comprobar estadísticamente, la tendencia del comercio en línea es claramente alcista.

Hoy en día, los portales de comparación garantizan que muchas personas no tengan su propia presencia en Internet. Hay muchos ejemplos de la vida cotidiana, ya sean proveedores de alimentos cuyos pedidos se introducen a través de grandes plataformas y que luego entregan la cena, ya sea pizza o comida asiática directamente en la puerta principal, al proveedor de apartamentos de vacaciones en plataformas como Airbnb. Vale la pena colocar su propio comercio electrónico en relación con el marketing en buscadores. Esto le ahorra costes de publicidad, por ejemplo, en portales o motores de búsqueda, y no tiene que pagar ninguna comisión de venta o comisión de agencia al portal correspondiente para que las ventas tengan éxito. Por lo tanto, la inversión en un modelo de comercio electrónico vale la pena a largo plazo.

Agencia de publicidad y consultoría

Si aún tiene preguntas sobre alguno de los temas anteriores y áreas de especialización en el campo de la publicidad y el marketing, póngase en contacto con nosotros. Estaremos encantados de recibir su consulta sobre el proyecto y le proporcionaremos respuestas competentes. Para la formación de los empleados, las directrices o el servicio completo de una agencia de publicidad.

Fotografía publicitaria – Expertos en Moda, Tecnología y Campañas

Fotógrafo publicitario y fotografía de productos – Para muchos de nuestros clientes en Berlín, Hamburgo, Munich y Colonia, la búsqueda del fotógrafo publicitario o fotógrafo de productos adecuado es muy exigente. Los deseos deben ser entendidos, todos los desafíos deben ser superados. Desde la planificación y organización hasta la reserva de las modelos, pasando por el maquillador, el estilista, el estudio fotográfico y todo lo que le pertenece. Le ayudamos con buenos contactos de las principales ciudades alemanas.

Consultoría y concepción

¿Qué es importante en la fotografía publicitaria y en la fotografía de productos? ¿Qué es lo que hay que tener en cuenta y cuáles son las diferentes áreas que existen entre los fotógrafos? Aquí tenemos todos los consejos para tu próximo rodaje. Aquí encontrará más información sobre nuestros productos: Fotografía de productos .

En la fotografía publicitaria y de productos hay que volver a poner el propio ego artístico. En última instancia, se trata de las especificaciones del cliente, el general Norman de la psicología publicitaria, que hacen que las fotos sean interesantes, muchos aspectos que los buenos fotógrafos tienen que tener en cuenta a la hora de planificar y organizar una sesión de fotos.

Para la mayoría de las producciones fotográficas y de vídeo, no hay una segunda oportunidad de rodar. Todo tiene que encajar bien desde el principio.

El primer paso para una sesión de fotos es siempre una consulta detallada con el fotógrafo. No siempre son los servicios puros los que cuentan. En una primera conversación, la simpatía mutua también puede ser replanteada. En la fotografía, como en muchos otros medios, el cliente debe ser comprendido por el productor.

Después de la consulta y quizás también de la confirmación del pedido, se pasa a la concepción y organización de la sesión de fotos. Dependiendo de si se realiza en el lugar, es decir, fuera del estudio fotográfico al aire libre o en el interior, es decir, en el estudio fotográfico, el esfuerzo de planificación difiere considerablemente. Sobre todo porque las producciones al aire libre dependen de las condiciones climáticas y, por lo tanto, siempre conllevan un riesgo. Es menos probable que los fotógrafos de productos se hagan esta pregunta, ya que normalmente trabajan directamente en el estudio fotográfico. Aquí encontrará el equipo adecuado para la luz y la sombra.

Después de la ubicación viene el equipo. Desde los asistentes del fotógrafo hasta posibles segundos fotógrafos o videógrafos para producciones mayores. Además de fotógrafos y ayudantes, también se deben reservar modelos, peluqueros y maquilladores, estilistas, posiblemente para producciones más grandes también técnicos de iluminación adicionales, modelos adicionales y maquilladores, pero también equipos, técnicas y equipos adicionales. Esto hace que el proceso de reservación sea más complicado de lo esperado. Tener un fotógrafo experimentado y profesional a su lado es por lo tanto muy importante en la preparación y organización de la sesión de fotos.

Por supuesto, todavía existen algunas diferencias entre los fotógrafos de publicidad y de productos y, por supuesto, entre las diferentes áreas de trabajo.

Si aún tiene preguntas sobre fotógrafos de productos y fotógrafos publicitarios, póngase en contacto con nuestros asesores. Estaremos encantados de ayudarle en la planificación y organización de su sesión de fotos, así como en la selección del mejor fotógrafo.

Fotografía publicitaria: Consejos para fotógrafos Reservas

Si busca por primera vez un fotógrafo publicitario especial o un fotógrafo de productos, ya sea para el tema feria y evento, fotografía de productos en el estudio fotográfico o también para fotografiar modelos e influenciadores, aquí tenemos un pequeño resumen para usted con todas las áreas importantes de la fotografía publicitaria y de productos. Para los diferentes puestos de trabajo hay, por supuesto, también diferentes retos a tener en cuenta. Cuanto mejor responda a estos desafíos particulares en la primera consulta, mejores y más rápidos serán sus resultados de disparo.

A diferencia de la fotografía de productos, la fotografía publicitaria transmite una imagen esencialmente artística del producto o servicio. La fotografía publicitaria puede ser creativa, pero no tiene por qué serlo. Piense solamente en los disparos de los empleados, aquí uno tiene como fotógrafo ya sustancialmente menos libertad de acción. Echemos un vistazo juntos a los servicios de un fotógrafo en el campo de la publicidad.

Perfiles de empresa / Fotografía de imagen / Fotografía corporativa

Capturar la filosofía de una empresa en pocas fotos es difícil y requiere años de práctica y experiencia. El fotógrafo puede, a diferencia de los directores generales o propietarios, la empresa sólo desde la primera consulta y la visita final. Sin embargo, el cliente espera perfección y que la empresa sea entendida al 100%. Más tarde hay a menudo detalles en la imagen, la apariencia parece bastante representativa, a algunos incluso les gusta un poco pomposo. Si el fotógrafo no ha sido informado sobre el lenguaje de la imagen antes, las cosas pequeñas pueden llevar rápidamente a grandes malentendidos. Aquí también depende una vez más de una organización limpia. Como empresa, recuerde siempre escribir sus deseos e ideas de antemano para que pueda dar a los fotógrafos potenciales una visión general rápida y desarrollar la comprensión para usted y su empresa tan pronto como sea posible.

Objetos de la empresa / Arquitectura operativa

La arquitectura suele tener un encanto especial. Detrás de cada edificio hay un pensamiento, detrás de cada escalera y detrás de cada pasillo. No sólo los arquitectos tienen vínculos tan estrechos con sus propios locales comerciales, sino también los empleados y gerentes. Porque detrás de cada puerta hay historias. No sólo la vena emocional debe ser considerada en la fotografía de los objetos corporativos y la arquitectura de negocio, sino también los aspectos representativos que aportan ventajas en la competencia para los clientes. Cuanto más alta sea la calidad y la fiabilidad de una empresa, más altos serán los precios, mayor será la lealtad de los clientes y mayor será la tasa de recomendación. Es por eso que vale la pena que los fotógrafos publicitarios presten atención a rasgos tan serios y representativos en la fotografía publicitaria.

Cada vez más compañías y empresas contratan no sólo a un fotógrafo sino también a un videógrafo para sus fotografías. Porque si las imágenes dicen más que mil palabras, ¿cuánto dice un video? No sólo es la imagen en movimiento en sí misma un excelente medio para poner en escena las propias instalaciones de la empresa, sino que el uso de aviones teledirigidos se está haciendo cada vez más popular. Por medio de vuelos en avión teledirigido en resolución 4K, las instalaciones de la compañía pueden ser mostradas con elegancia, como antes no era posible. En comparación con las miles de fotos que conocemos de nuestros competidores, el ángulo de visión por sí solo es una clara diferencia y, por supuesto, una característica de reconocimiento. Por lo tanto, al reservar su fotógrafo, también recuerde considerar formas más nuevas y modernas.

drone 4K para fotografías aéreas del terreno – ejemplo

Fotografía de empleados / Retratos del Comité Ejecutivo

Los retratos de los empleados y los retratos del tablero difieren según el tipo de presentación que elija como empresa. Es importante ser representativo ante los clientes, pero también ante las partes interesadas en cualquier forma. No importa si la expresión va en la dirección de la creatividad, es decir, un poco más lúdica, o si la expresión va más en la dirección de la seriedad, un fotógrafo puede cubrir diferentes facetas.

Para las empresas en crecimiento es importante tener en cuenta que en caso de que vengan nuevos empleados de forma permanente, se encontrará un fotógrafo que tendrá tiempo para posteriores filmaciones. Por ejemplo, si utiliza un fotógrafo más barato fuera de su ciudad, puede que no esté tan espontáneamente disponible para una próxima cita como antes. Con un fotógrafo de renombre, usted puede estar en el lado seguro de su empresa.

Procesos de trabajo / procesos de desarrollo de productos

La representación de los procesos de trabajo y de desarrollo de productos requiere una gran comprensión de las imágenes en movimiento, así como de la relación con los empleados, la fotografía y la arquitectura. Aquí depende de los tiempos de exposición, de la alineación exacta de la cámara, pero también de la capacidad de tener productos en un flujo rápido pero enfocados en la foto.

Para representar los procesos de la empresa de tal manera que sean fáciles de entender para el visitante o espectador final, se debe recurrir a un fotógrafo experimentado. Muchas facetas de la fotografía publicitaria viven de la imagen en movimiento. Basta pensar en la publicidad de los seguros, una familia interactúa en el sofá, también hay un perro y como apoyo el fútbol de la selección nacional, ya que la compañía de seguros es sólo el patrocinador. Mientras estamos en el deporte, piense en tomas deportivas para los fabricantes de moda y accesorios.

Para grabar procesos en la imagen, por ejemplo, en la producción de calzado, no sólo se necesita experiencia, sino también tiempo en relación con una producción fotográfica en el estudio fotográfico, todavía hay parámetros en la fábrica que no pueden ser influenciados. Con frecuencia, por ejemplo, los empleados siguen en el lugar de trabajo, ya que existe un funcionamiento en paralelo como regulador. Ponemos a su disposición fotógrafos experimentados que consideran todas las variables importantes en su planificación y capturan las mejores imágenes en movimiento para usted.

Producción no significa fábrica: Ejemplo de alimento

Fotografía de exposiciones y fotografía de eventos

Grandes empresas, farmacéuticas, de moda, alimentarias o del mueble, están constantemente presentes en las ferias. Con una gran área de exposición, varios empleados, servicio de azafatas y quizás incluso un moderador que presenta nuevos productos cada hora. Se invita a los visitantes profesionales y el segundo y tercer día la feria estará abierta al público. Gran esfuerzo y grandes emociones que son capturadas por los fotógrafos justos. Aquí está el reto especial para el fotógrafo de fotografiar muchos momentos diferentes. En el stand de la feria ocurren muchas cosas y, por supuesto, se invierte mucha energía, tiempo y esfuerzo en la planificación del stand de la feria. Por consiguiente, las fotografías del fotógrafo deben ser de la calidad correspondiente.

No necesitas al fotógrafo durante todo el tiempo de la feria, pero deberías concentrarte en un día. En este día, por supuesto, todos los empleados, azafatas y, por supuesto, el personal adicional como los moderadores saben qué hacer. Así que todo el mundo puede adaptarse a este día y dar el 100% de potencia adicional para la cámara. Esto ahorra tiempo y dinero.

Al final de una feria, después de procesar las fotos, hay una selección particularmente grande de fotos en la cena. Porque de una manera completamente diferente que con los trabajos de fotografía publicitaria para Onlineshops no sólo se revelan 500 fotos, sino también con menos de 5.000 fotos. Por lo tanto, también se recomienda tener a bordo a un buen fotógrafo con experiencia en ferias, porque aquí la preselección vale mucho. Para que usted como cliente no reciba 5.000 fotos al final, sino una selección de 50.

Contacto: Publicidad y fotografía de productos

Te ayudamos en todos los pasos, ponte en contacto con nosotros u obtén más información sobre los fotógrafos publicitarios.

Agencia de modelos para mujeres: Moda, tiendas online y publicidad en televisión

Modelos de cocaína – la agencia modelo para mujeres. Desde nuestros inicios, nuestra agencia de modelos se ha centrado especialmente en la cooperación con modelos femeninos. Queremos motivarlos para que sigan su propio camino, independientemente de lo que a menudo está predeterminado. Ser modelo significa vivir un sueño, conocer gente nueva, descubrir nuevas ciudades y países.

¡Poder de las chicas! La nueva generación de Modelos

El, por así decirlo, entrenamiento suele comenzar temprano. A la edad de 14, 15 o incluso 16 años, las primeras chicas se inscriben en nuestra agencia. Mientras están en la escuela, trabajan en la construcción de sus propias carreras. Antes de empezar con los sets de clientes de renombre, nos centramos en conocer la industria. A través de discusiones con los padres, entrenamientos de modelos, sesiones de prueba con fotógrafos de primera clase, la creación de su propio portafolio de modelos. Paso a paso, se le introducirá en el tema de las modelos de moda. ¿Cuál es el problema? ¿Cuáles son las experiencias más importantes que tienes que ganar? Antes de conocer a clientes importantes, hay que trabajar duro en la disciplina, la motivación y la ambición. Porque la competencia con las mujeres en una agencia de modelos es grande! Mientras que muy pocos niños persiguen su sueño de convertirse en modelos, para muchas niñas este es el trabajo de ensueño por excelencia.

Modelando menos el trabajo soñado para mujeres

Modelar es un trabajo de ensueño? Sí, lo es. Cualquiera que haya hecho su experiencia en trabajos clásicos y luego haya tenido la oportunidad de probar el mundo de las modelos de moda sabe lo mucho que se puede experimentar allí. Hablas diferentes idiomas, conoces gente nueva e interesante todo el tiempo y te diviertes mucho en el trabajo. El horario de trabajo es flexible, el catering está siempre disponible y al final se trata de divertirse! ¿Quién quiere ver una foto triste? Exactamente nadie! Por eso, no sólo las agencias de modelos se esfuerzan por crear una cooperación armoniosa y amistosa, sino también los clientes, fotógrafos y directores de casting. Si usted trabaja diligentemente en su carrera, durante meses y años, con un poco de suerte puede incluso llegar a una carrera internacional y conocer el gran mundo en nuestras agencias asociadas en todo el mundo.

La Agencia Modelo para Mujeres

Y si quieres probar suerte, estaremos encantados de recibir tu solicitud! No cuesta mucho tiempo y esfuerzo, dos fotos y sus datos de contacto. Si quieres saber más, déjanos escribirte más sobre la agencia de modelos, o envíanos tu solicitud directamente.

Faces – Modelos únicos para moda y publicidad

Una buena agencia de modelos para rostros es especialmente valiosa para los modelos emergentes. Porque en la gestión siempre se trata de ocuparse profesionalmente de su instalación. Al mismo tiempo, recuerde siempre ganar sus primeros clientes y trabajos. Por lo tanto, no sólo es importante para las modelos de alta costura tener una buena agencia de modelos, sino también para los rostros. ¿Pero dónde están exactamente las diferencias entre una agencia de modelos para rostros y una agencia de modelos de moda?

Pueblos! Así que la publicidad se convierte en algo especial

La diferencia entre una agencia de modelos para rostros y una agencia de modelos de moda radica en el hecho de que la agencia de modelos de moda está particularmente comprometida con modelos de ciertas proporciones y tamaños de carrocería. Estas proporciones y tamaños de cuerpo se ajustan perfectamente a un grupo objetivo determinado. En el caso de las agencias de modelos, esto suele basarse en los clientes de la moda. Éstos requieren ciertos tamaños ya preparados, ya que las muestras a menudo se cortan a un solo tamaño. Además, los desfiles de moda requieren modelos con un tamaño uniforme para que los visitantes puedan centrarse plenamente en la nueva colección de moda. Así que mientras los visitantes de un desfile de moda pueden concentrarse en las prendas, o desde la tienda online en las nuevas piezas de la temporada de moda, es importante que las modelos de alta costura tengan siempre las mismas proporciones y un aspecto similar. Es completamente diferente con Face Models. Viven del hecho de que tienen un aspecto muy especial, por ejemplo, por un espacio entre los dientes, pelo muy rizado o también por pecas en la cara. Todo esto los hace especialmente populares, especialmente para motivos fotográficos, pero también para campañas publicitarias.

Por lo tanto, algunas agencias de modelos se han especializado específicamente en este mercado. Estas agencias modelo se llaman especialmente agencias de personas. Estas agencias de personas se centran principalmente en personas con características especiales. Mientras que una agencia de modelos de moda se centra menos en los rasgos de carácter de los individuos, sino más bien en las proporciones y tamaños del cuerpo, las agencias de personas prestan mucha atención a los diferentes aspectos. ¿Pero por qué es eso?

Cada agencia tiene sus clientes y por lo tanto su propio mercado especial. Si los clientes están satisfechos, iniciarán las reservas de seguimiento, si se ejecutan las reservas de seguimiento, para que cada vez que los modelos con un aspecto similar se busquen de nuevo. En algún momento los servicios de la agencia se desplazan y también otros clientes piden exactamente este tipo de modelo. Así es como las agencias modelo se especializan gradualmente. Mientras que nuestra agencia de modelos se concentra en la industria de la alta costura y tiene clientes como Prada, Dior, Calvin Klein, Lagerfeld, Dolce & Gabbana, otras agencias de modelos se centran más en la industria de la publicidad. Y también aquí puedes ganar mucho dinero para las modelos. Cada semana hay nuevos anuncios que se emiten en la televisión, en pantallas grandes en el centro de la ciudad o en portales de streaming como Netflix. Ya sea el nuevo muesli, un cómodo sofá de uno de los principales fabricantes de muebles, o ropa nueva, por ejemplo con People Models, que caminan juntos por el centro de la ciudad en grupo y se divierten. Estas agencias especiales se llaman agencias de personas.
<¿Debería aplicar primero en una agencia modelo o en una agencia de personas? Por regla general, las agencias de modelos representan la mayoría de los clientes. Las agencias de People tienden a especializarse en una cierta clientela. Por lo tanto, le aconsejamos que se concentre siempre en una de las mejores agencias antes de presentar su solicitud a una de las agencias especiales. Si desea aplicar a los modelos de cocaína ahora, encontrará toda la información adicional aquí.

Caras para grabaciones de belleza: Maquillaje y peluquería

Especialmente en la industria de la belleza, se necesitan rostros que tengan un valor de reconocimiento particularmente alto. No importa si es su espacio interdental individual o las pecas lo que le hace tan único. Para tomas de belleza y especialmente para primeros planos, que también se llaman primeros planos en la jerga técnica, se necesitan estos rostros con valor de reconocimiento. Imagina un comercial. Tu novia te llama y vas de compras. Saltas al baño y la cámara está detrás del espejo. Sonríes en el espejo, te aplicas un trozo de crema y te sientes bien de inmediato y totalmente en forma para el día! ¡Ese es exactamente tu trabajo! Sonreír, mostrar emociones y al mismo tiempo aumentar el valor de reconocimiento que sólo un modelo de rostro tiene.

Caras para joyería: disparos de alta calidad

Los modelos no sólo son necesarios en las áreas de belleza, belleza y bienestar. También para joyería muy a menudo se hacen primeros planos de caras. Imagínese un collar, o un anillo que se presenta para mostrar al cliente los detalles. Hay tantas tomas diferentes en las que se necesitan primeros planos de las caras. Por supuesto, también para los comerciales. Si quieres saber más sobre este tema, echa un vistazo a nuestras entradas de blog. Aquí tenemos mucha más información sobre trabajos y, por supuesto, también sobre modelos de cara.

Asian Look for Street Wear & Lookbooks – Korlan

Esperamos poder trabajar con el maravilloso modelo Korlan en el futuro. Ha demostrado su valía una y otra vez en el curso de su carrera. El modelo asiático de Roma inspira con su profesionalidad y versatilidad. Ya sea en Londres, Milán o Berlín, ha viajado mucho por Europa.

Primera serie de fotos de Corea desde Roma

Roma – ciudad de moda y imán turístico

La capital italiana, Roma, no sólo es un importante destino turístico para los turistas, sino también para los amantes de la moda. La ciudad ha producido muchos diseñadores influyentes en el pasado que han hecho mucho por el mundo de la moda:

  • Laura Biagiotti
  • lsa Schiapparelli
  • Silvia Venturini Fendi
  • Stella Jean
  • Marco de Vincenzo
  • Roberto Capucci
  • Giambattista Valli
  • Alessandra Cappiello
  • Co.Ro.
  • Nadia Mari

Consejos de viaje para modelos – Municipios en Roma

Un viaje a Roma puede ser bastante confuso. Hay un total de 15 municipios llamados Municipio. Estos distritos se dividen a su vez en 155 zonas. No es fácil encontrar el camino. Aquí hay una lista de los diferentes distritos para usted:

  1. Centro Storico (Rom) – Prati
  2. Parioli /Nomentano – San Lorenzo
  3. Monte Sacro
  4. Tiburtina
  5. Prenestino / Centocelle
  6. Roma delle Torri
  7. San Giovanni / Cinecittà
  8. Appia Antica
  9. EUR
  10. Ostia
  11. Arvalia Portuense
  12. Monte Verde
  13. Aurelia
  14. Monte Mario
  15. Cassia Flaminia

Colosseo – Debes ver esto en Roma

El Coliseo de Roma es el símbolo de la ciudad y es algo que no debe perderse al visitarla. Pero Roma también tiene otros lugares que vale la pena visitar:

  • Pantheon – El monumento antiguo mejor conservado de Roma es un edificio notable. El pórtico con sus poderosas columnas y sus muros en cuclillas ya es impresionante, pero sólo se obtiene una imagen real del Panteón cuando se entra en su interior. El espacio cerrado es enorme, y cuando miras la cúpula te sientes pequeño e insignificante.
    Roma en breve – La capital italiana desde todos los puntos de vistahttps://www.youtube.com/watch?v=oSexfR0UbzwEl Vlog con Acelovinit – Roma como aventura

    https://www.youtube.com/watch?v=v6T_xKyPQuc

Olga ahora en nuestra agencia de modelos: Modelo italiana con sex-appeal

Nuestro nuevo modelo toma por asalto las pasarelas – Olga. Ya adornaba la portada del Velvet. El tema era sobre Richard Branson y otras noticias exclusivas de VIP. Además el Velvet Olga ya estaba en la portada de la tendencia Privé y Glance. Dependiendo de la luz, se parece confusamente a la superestrella estadounidense Rihanna.

Olga – La primera foto se extiende y cubre desde Milán

Velvet, Privé y Glance – Olga ya estaba en varias portadas. Aquí están algunos de nuestros favoritos personales del Libro Modelo de Olgas

Nos encanta Milán

¿Lo sabías? En Milan apenas hay un día del año en el que el termómetro esté por debajo de 0°C. Un sueño para las modelos y mucho más agradable que el frío London! Milán es una de las ciudades más bellas de Italia. Imán turístico y metrópolis de la moda. Cada año miles de entusiastas de la moda vienen a Milán. Ya sea para pasear por el Corso Vittorio Emanuele o para visitar la Semana de la Moda de Milán – Alta Costura a Prêt-à-porter en Milán, usted encontrará todo sobre la moda.

Linn para Dolce & Gabbana

Después de haber experimentado mucho este año, desde el entrenamiento de modelos hasta su primer gran video musical con uno de los artistas alemanes más populares de Miami Yacine, el Music video designer>, Linn ahora tiene su primer show en Milan for Dolce & Gabbana.

Ciudad y centro de la ciudad: Zonas de Milán

En Milán puedes perderte rápidamente en tu primera visita. Entre los pequeños callejones románticos y las grandes calles comerciales con sus innumerables tiendas. Básicamente, Milán se divide en 9 zonas. En cada uno de ellos encontrará lugares individuales, bares y también restaurantes que los distinguen. Entre el kerm de la ciudad «Centro Histórico» y el barrio portuario «Porta Vittoria» hay mucho que descubrir para usted como modelo! Las 9 zonas de Milán:

  1. Centro Histórico (centro de la ciudad)
  2. Stazione Centrale (Central Station), Gorla, Turro, Greco, Crescenzago
  3. Città Studi, Lambrate, Porta Venezia
  4. Porta Vittoria, Forlanini
  5. <Vigentino, Chiaravalle, Gratosoglio
  6. Barona, Lorenteggio
  7. Baggio, De Angeli, San Siro
  8. Fiera, Gallaratese, Quarto Oggiaro
  9. Garibaldi, Niguarda

 

Calles comerciales y de compras: Las galerías más bellas

Si buscas las mejores direcciones de compras, aquí encontrarás galerías y calles comerciales:

  • Piazza del Duomo
  • La Galería Vittorio Emanuele II
  • Corso Vittorio Emanuele II
  • Piazza San Babila
  • Via Monte Napoleone
  • Via della Spiga
  • Corso Venezia
  • Via Manzoni
  • Via Dante
  • Corso Buenos Aires
  • Brera
  • Corso di Porta Ticinese

Aquí una vista de la mundialmente famosa catedral de Piazza del Duomo.

Mailand Skyline: Desde arriba

La mejor ubicación de Milán a vista de pájaro – admira la ciudad de la moda.

Viaje Vlog: Italia, compras y moda

Aquí hay un pequeño y bonito Vlog personal de Jelka Lepever – Milán en 13 minutos!

Viaje corto a Milán? Ideas baratas para tu fin de semana

Aquí hay 11 cosas que puedes experimentar en Milán cuando estás de viaje. La Nube: Gratuita o súper barata!