Olga ahora en nuestra agencia de modelos: Modelo italiana con sex-appeal

Nuestro nuevo modelo toma por asalto las pasarelas – Olga. Ya adornaba la portada del Velvet. El tema era sobre Richard Branson y otras noticias exclusivas de VIP. Además el Velvet Olga ya estaba en la portada de la tendencia Privé y Glance. Dependiendo de la luz, se parece confusamente a la superestrella estadounidense Rihanna.

Olga – La primera foto se extiende y cubre desde Milán

Velvet, Privé y Glance – Olga ya estaba en varias portadas. Aquí están algunos de nuestros favoritos personales del Libro Modelo de Olgas

Nos encanta Milán

¿Lo sabías? En Milan apenas hay un día del año en el que el termómetro esté por debajo de 0°C. Un sueño para las modelos y mucho más agradable que el frío London! Milán es una de las ciudades más bellas de Italia. Imán turístico y metrópolis de la moda. Cada año miles de entusiastas de la moda vienen a Milán. Ya sea para pasear por el Corso Vittorio Emanuele o para visitar la Semana de la Moda de Milán – Alta Costura a Prêt-à-porter en Milán, usted encontrará todo sobre la moda.

Linn para Dolce & Gabbana

Después de haber experimentado mucho este año, desde el entrenamiento de modelos hasta su primer gran video musical con uno de los artistas alemanes más populares de Miami Yacine, el Music video designer>, Linn ahora tiene su primer show en Milan for Dolce & Gabbana.

Ciudad y centro de la ciudad: Zonas de Milán

En Milán puedes perderte rápidamente en tu primera visita. Entre los pequeños callejones románticos y las grandes calles comerciales con sus innumerables tiendas. Básicamente, Milán se divide en 9 zonas. En cada uno de ellos encontrará lugares individuales, bares y también restaurantes que los distinguen. Entre el kerm de la ciudad “Centro Histórico” y el barrio portuario “Porta Vittoria” hay mucho que descubrir para usted como modelo! Las 9 zonas de Milán:

  1. Centro Histórico (centro de la ciudad)
  2. Stazione Centrale (Central Station), Gorla, Turro, Greco, Crescenzago
  3. Città Studi, Lambrate, Porta Venezia
  4. Porta Vittoria, Forlanini
  5. <Vigentino, Chiaravalle, Gratosoglio
  6. Barona, Lorenteggio
  7. Baggio, De Angeli, San Siro
  8. Fiera, Gallaratese, Quarto Oggiaro
  9. Garibaldi, Niguarda

 

Calles comerciales y de compras: Las galerías más bellas

Si buscas las mejores direcciones de compras, aquí encontrarás galerías y calles comerciales:

  • Piazza del Duomo
  • La Galería Vittorio Emanuele II
  • Corso Vittorio Emanuele II
  • Piazza San Babila
  • Via Monte Napoleone
  • Via della Spiga
  • Corso Venezia
  • Via Manzoni
  • Via Dante
  • Corso Buenos Aires
  • Brera
  • Corso di Porta Ticinese

Aquí una vista de la mundialmente famosa catedral de Piazza del Duomo.

Mailand Skyline: Desde arriba

La mejor ubicación de Milán a vista de pájaro – admira la ciudad de la moda.

Viaje Vlog: Italia, compras y moda

Aquí hay un pequeño y bonito Vlog personal de Jelka Lepever – Milán en 13 minutos!

Viaje corto a Milán? Ideas baratas para tu fin de semana

Aquí hay 11 cosas que puedes experimentar en Milán cuando estás de viaje. La Nube: Gratuita o súper barata!

Desfiles de moda en Fashion Week – Las capitales de la moda

Cada gran ciudad tiene su propia semana de la moda, en la que varios diseñadores, grandes o pequeños, presentan sus nuevas colecciones de moda con modelos en espectáculos escénicos. La primera semana de la moda tuvo lugar en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1940. El antiguo nombre de la Semana de la Moda era “Semana de la Prensa”. El público en las semanas de la moda de este mundo es diferente y va desde compradores de grandes cadenas de moda hasta celebridades y entusiastas de la moda. Las grandes semanas de la moda tienen lugar, con la excepción de dos veces al año. Esto permite a los diseñadores presentar sus colecciones de primavera y verano, así como sus colecciones de otoño e invierno, a un amplio público y con gran esfuerzo mediático. Entre las semanas de la moda más influyentes del mundo se encuentran las llamadas “Cuatro Grandes”: Nueva York, París, Londres y Milán.

Semana de la Moda – Inicio y curso de la semana de la moda

Los desfiles de moda de diseñadores de renombre como Marc Jacobs o Georgio Armani suelen durar 15 minutos, por supuesto hay desviaciones. Cada diseñador realiza sus propias visiones con el desfile de moda. Por lo tanto, no hay una secuencia fija de los desfiles de moda individuales. La mayoría de los diseñadores toman una secuencia básica para orientarse. En cada desfile de moda hay un modelo de apertura que es muy importante para el diseñador. La primera impresión de sus colecciones de moda en el público crítico debe ser perfecta. Los modelos suelen presentar varios trajes y caminan dos veces por la pasarela. Hay un modelo de graduación que también es de gran importancia para el diseñador. El punto culminante de la colección pretende sorprender y fascinar al público al final del espectáculo. Al final de cada desfile las modelos corren una tras otra, juntas a través de la pasarela y muestran de nuevo al público su atuendo.

Fashion Week New York – el “Quién es quién” de la industria de la moda

Sentado en la primera fila de la Semana de la Moda de Nueva York: Un sueño de muchas jovencitas! Quienquiera que lo haya hecho aquí es una parte integral de la escena de la moda y pertenece al círculo íntimo. La Semana de la Moda en Nueva York es una de las semanas de la moda más exclusivas y exitosas del mundo. Con esto en mente, Fashion Week in the Big Apple abre Fashion Weeks cada temporada como la primera de las capitales de la moda. Mientras que Bryant Park solía ser la sede de los desfiles de moda, hoy en día el Lincoln Center es el punto caliente de la moda de New York Fashion Weeks. Más de 50 espectáculos principales de diseñadores de renombre como Marc Jacobs, Donna Karan, Tommy Hilfiger, Michael Kors o Ralph Lauren inspiran al público en el Lincoln Center. Además de los grandes desfiles de moda, hay numerosos desfiles de moda más pequeños en galerías u otros lugares exclusivos de Manhattan. Las modelos presentan las nuevas colecciones femeninas y masculinas, mientras que la pintura y las modelos femeninas caminan por la pasarela hasta cierto punto juntas. El número de visitantes a DES Fashion-Event es de seis dígitos. Editores de moda y bloggers de moda están compitiendo por los codiciados lugares junto a la pasarela.

Michael Kors Show – Semana de la Moda de Nueva York Otoño 2015

Semana de la Moda París – la crema de la moda femenina

Además de la Semana de la Moda de Nueva York, la Semana de la Moda de París es también de gran importancia en la escena de la moda. La Semana de la Moda de París suele ser la última, después de las semanas de la moda de las otras tres metrópolis de la moda. El programa de la Semana de la Moda de París incluye más de 90 desfiles de moda importantes. Destacan los desfiles de moda de Chanel, Dior y Alexander McQueen. Las colecciones de moda de los diseñadores destilan un encanto misterioso, un estilo que hace de París una ciudad de moda muy especial. En la Semana de la Moda Pret-à-porter La moda se presenta en su mayor parte. Pero incluso la popular alta costura no se pierde en París: en numerosos eventos nocturnos, los entusiastas de la moda pueden ver los espectáculos de haute couture. En París nació la alta costura, un arte de sastrería de alto nivel. Extravagante, de alta calidad, caro y no apto para el uso diario. Moda que también se interpreta como verdadero arte para los forasteros. Los elementos de alta costura de las colecciones de moda son lo más destacado de cada diseñador. El desarrollo de la alta costura fue un triunfo de la historia de la moda y sigue dando forma a la escena de la moda actual. La idea de los desfiles de moda clásicos tal y como los conocemos hoy en día también se originó en París. Después de que un influyente diseñador de la época, el Sr. Charles Frederick Worth, abriera varias casas de moda en Francia, comenzó a presentar sus colecciones por modelos. Su visión: presentar la moda de la mejor manera posible. Una estrategia de marketing que despegó y se convirtió en un logro de la industria de la moda.

Chanel Haute-Couture Show Otoño-Invierno 2015/ 16

Semana de la Moda de Londres – famoso y notorio

Las semanas de la moda en Londres se celebran cada año en febrero y septiembre en la tradicional y céntrica Somerset House. Los desfiles de moda son un punto culminante para la sociedad londinense. La Semana de la Moda de Londres está patrocinada por Mercedes Benz y la conocida cadena de peluquería Tony and Guy. Durante la semana de la moda en Londres, se presentarán colecciones de moda exclusivas para hombres y mujeres. Más de 150 diseñadores dan a sus colecciones de moda un escenario. Los hombres no se lo pierden en Londres: durante el evento “London Collections Men”, se presenta la nueva moda masculina. Después de las Semanas de la Moda de Londres, tiene lugar el llamado “Fashion Weekend”, que, a diferencia de la Semana de la Moda, está abierto al público y sirve principalmente a los minoristas.

Semana de la Moda Milán – la ciudad vive la moda

Los italianos no se cansan de la moda. La Semana de la Moda de Milán se celebra cuatro veces al año. Milán es particularmente conocida por los desfiles de moda de sus colecciones masculinas. Milán es considerado un punto de moda para la moda masculina. Cada temporada, la escena de la moda internacional se fija especialmente en las colecciones masculinas de los diseñadores de la Semana de la Moda de Milán. Los desfiles de moda para colecciones masculinas tienen lugar en enero y junio. La moda femenina se presenta en febrero y septiembre. Diseñadores de renombre como Georgio Armani o Versace dan forma a la semana de la moda en Milán.

Semana de la Moda de Berlín – Moda y Diseño en la capital

Aunque la Semana de la Moda de Berlín no es una de las “Cuatro Grandes” de la escena de la moda, también es una metrópoli de la moda con una semana de la moda muy conocida y visitada. La Semana de la Moda en Berlín se celebra en enero y julio. En las pasarelas se presentan colecciones de diseñadores consagrados como Wolfgang Joop, Michael Michalsky o Hugo Boss, así como de jóvenes y talentosos diseñadores y New Comers. Mercedes-Benz patrocina la Semana de la Moda de Berlín. Los desfiles de moda en Berlín están considerados como un trampolín para el éxito internacional de los jóvenes diseñadores y son un espectáculo colorido y fascinante cada temporada. Los entusiastas de la moda de toda Alemania peregrinan por temporadas a Berlín, se maravillan con los desfiles de moda, descubren nuevos diseñadores, descubren nuevas tendencias y celebran al máximo.

Moda y Tendencias de la Moda: La Historia y Filosofía de la Moda

La moda no es moda. ¿Y qué es la moda? Examinemos primero el término moda. Simmel, un sociólogo clásico, ya en 1905 distinguía el término moda del término ropa funcional de uso diario. La ropa satisface una necesidad humana puramente funcional, así como la protección contra el frío o la lluvia. La moda, por otro lado, es otra cosa! La moda también es una necesidad social. Es por eso que hoy en día nos fijamos en la historia de la moda y su influencia en la sociedad. Debajo de usted también encontrará los grandes videos sobre 100 años de la manera!

Gracias por la contribución a Autor del libro y Director de Medios Sociales Stephan Czaja.

La moda se convierte en un activo cultural – la moda ha existido desde el principio de la humanidad

La moda ya existía al principio de la humanidad En primer lugar, como se describió anteriormente, era un producto puramente práctico para que los primeros seres humanos protegieran contra las influencias externas del medio ambiente. Los primeros excesos de moda se produjeron a finales de la Edad Media, pero no fue hasta el siglo XX cuando se convirtió en un bien cultural y un producto de estilo de vida para casi todo el mundo. Diseñadores, top models, marcas de moda, todos ellos ganaron la atención de los medios de comunicación y de la sociedad a través de los estrenos de las primeras películas, la próxima televisión y gracias a las revistas impresas. La moda ha sido un activo sociocultural desde el siglo XX y, al mismo tiempo, se ha convertido en un fenómeno de masas persistente.

Por primera vez, la ropa se convirtió en “moda” al trabajar la piel con las primeras agujas de coser. La ropa se convirtió en un símbolo de estatus. La gente de la era del Renacimiento todavía es familiar para mucha gente hoy en día. Todos ustedes conocen al Rey Sol Luis XII, pero durante mucho tiempo la ropa de moda fue reservada exclusivamente para la aristocracia – ergo, era sólo tarde un bien cultural social general. La ropa elaborada se hizo asequible en el siglo XIX, gracias a la industrialización, pero para más y más gente. Con el aumento de la prosperidad, la ropa práctica y sencilla perdió rápidamente su importancia. La ropa de moda se convirtió por primera vez en un producto y un activo cultural.

Industria de la moda – tendencias y colecciones fuera de lo común

Mujeres y hombres – la moda como producto industrial

No sólo la moda en sí misma estaba en demanda, sino también el mundo de la moda, las marcas individuales y los modelos. También los medios de comunicación y los cineastas de publicidad de la época descubrieron rápidamente los nuevos y prominentes diseñadores y diseños para ellos mismos. Los diseñadores pudieron producir su alta costura en grandes cantidades y tamaños estándar debido a la creciente demanda y a las nuevas posibilidades industriales. Y así como la aguja de coser supuso el primer gran cambio a principios de la historia de la humanidad, la nueva producción industrial en masa de la moda también llevó a aumentar las posibilidades de demarcación e individualización en la sociedad. La producción industrial aceleró la producción de la moda, pero también la hizo intercambiable. La moda se convirtió en “vida cotidiana” con diversas influencias multiculturales.

A finales del siglo XXI, la moda se había convertido en una industria gigantesca, los medios de comunicación y la publicidad, especialmente las revistas, la televisión y, desde la década de 2000, la World Wide Web, estaban difundiendo las nuevas tendencias de forma más rápida y global. Pero, ¿la moda es ahora una cuestión individual o un producto de normas puramente cualitativas, como muchas otras? Para explorar la moda y sus orígenes sociales fundamentales, es útil recurrir a un sociólogo clásico: La “Filosofía de la Moda” de Simmel (1905), a la que se hace referencia en el capítulo siguiente.

    • La ropa es un producto útil para la protección contra influencias ambientales como la humedad y el frío. La moda es una necesidad social.

 

    Sólo en el siglo XX la ropa de moda se convirtió en un bien social y cultural hasta que se convirtió en una industria gigantesca en el siglo XXI. Hoy en día, todo el mundo viste a la moda, ya sea en grupos individuales o de acuerdo a patrones generalmente aceptados.

Tendencias de moda – investigación de medios y tendencias

Fuerte>¿Cuáles son las tendencias de la moda? Las tendencias definen las tendencias sociales en sus inicios. Desde los primeros individuos hasta los efectos globales. La moda es también un término esencial en los medios de comunicación y en la investigación de tendencias. La moda (como se describió anteriormente) no es lo mismo que la ropa. Por lo tanto, si la gente sólo llevara ropa apropiada, la moda sería superflua. Aquí la “filosofía de la moda” llega a la conclusión final de que la moda sólo puede funcionar como moda si presenta su diferencia con la practicidad fáctica (de la ropa cotidiana).

El término moda significa algo nuevo. Esta diferencia es esencial, especialmente para las marcas de moda que dependen en gran medida de las tendencias y a menudo de la exclusividad. Determina el valor de las piezas de moda, pero también el impacto de su propia marca. Esto se puede ver rápidamente en las diferentes modas de clase. La clasificación muestra cómo se desarrollan las tendencias (modas).
Según Simmel, las modas que surgen son siempre modas de clase. Esto significa que la moda de las clases altas es diferente de la de las clases bajas.

filosofía de la moda – más que sólo ropa

En su tiempo, Simmel (1858-1918) persiguió la pregunta fundamental: “¿Cómo es posible la sociedad?” Para él, la interacción es lo que hace que una sociedad funcione. La interacción de los individuos individuales entre sí. Son el resultado de las formas de socialización, cuyos contenidos pueden ser de la más variada naturaleza y tantos como se desee. La socialización significa que los individuos forman grupos y forman valores comunes. Además de la religión o el dinero, es la moda. Esto crea patrones comunes según los cuales los grupos y sus individuos son guiados.